Ricardo Cachorrão On The Road

D.O.A. / Olho Seco

2011-12-13T18:33:00.000-08:00

D.O.A.

Hangar 110 – SP – 19/11/2011

Pela primeira vez no Brasil, os canadenses do D.O.A. mostraram energia e boa vontade, desfilando sons de mais de 30 anos de estrada numa mini-turnê rápida, mas marcante.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

Com grande esforço, principalmente do Jefferson, baixista das bandas Agrotóxico, Flicts e Olho Seco, proprietário do selo alternativo Red Star Recordings (http://www.redstar77.com/ - responsável por lançamentos de bandas como Agrotóxico, Lobotomia, Ação Direta, Atroz, D.O.A., Rasta Knast, dentre outros), o D.O.A. chegou ao Brasil para uma mini-turnê, que também incluiu um show em Curitiba e outro no Rio de Janeiro, trazendo muita expectativa a um bom número de fãs por aqui.

O local para o show de São Paulo não poderia ser outro, a não ser o Hangar 110, maior, melhor e mais importante espaço punk rock da cidade de São Paulo. Sábado nublado e por volta das 17:00 o movimento no boteco em frente já era intenso, muita gente vindo do interior do estado e vários ‘punks velhos’ se reencontrando.

A escalação do evento contou, além do trio canadense, com as bandas Kob 82, Agrotóxico e Olho Seco, para azar dos gringos, como veremos adiante!

Quando o Kob 82 começou a noite, a casa ainda estava um tanto vazia, e acabamos não curtindo o som, mas a rapaziada não decepciona, sempre faz seu trabalho com energia e muita vontade!

Já dentro da casa, e com o Agrotóxico no palco, o que era esperado sempre acontece... como eu mesmo já disse várias vezes em que acompanhei esses caras tocando, Arthur, Marcos, Jefferson e Pedro fazem o hardcore mais brutal e bem feito do Brasil nos últimos tempos, não deixam pedra sobre pedra! O fato de contar com três vocalistas faz o show ser dinâmico e ter variações que agradam a todos. ‘Lobotomia Geral’, ‘Ateus em Trincheiras’ e várias outras fazem o pogo ser ininterrupto e, mais um ano faz eu indicar o Agrotóxico como a banda que faz um dos melhores shows de rock que alguém pode ver no país!

Com um intervalo não muito longo, veio a destruição sonora do Olho Seco, um show onde foi impossível ficar parado ou não cantar junto com o Fabião, o ‘tio’ punk continua com a mesma presença de palco de anos atrás, e a formação conta também com Jefferson e Marcos (ambos do Agrotóxico) e André, na bateria. O público delira com músicas símbolo do movimento punk brasileiro como “Sinto”, “Que Vergonha”, “Botas, Fuzis, Capacetes” ou “Isto É Olho Seco”, que encerrou o show, com uma quantidade indescritível de moshes acontecendo ao mesmo tempo! Punk rock para lavar a alma (e encher qualquer um de hematomas)!

Agora chegou a parte do ‘azar dos gringos’ que comentei lá no início! Joey ‘Shithead’ (vocal e guitarra), Dan Yaremko (baixo) e Jesse Pinner (bateria) subiram ao palco animados, fazendo um show muito bom em todos os aspectos, o som estava ótimo, as músicas são ótimas, a presença de palco era ótima e a galera pogou do início ao fim, num show relativamente curto, mas onde a banda fez um bom balanço de mais de 30 anos de carreira (estão na ativa desde 1978).

O grande problema é que eles tocaram DEPOIS do Olho Seco, o que acabou tornando o show dos canadenses como um ‘anti-climax’! Quando a banda saiu do palco, todos os presentes na platéia pareciam não se importar muito e o Jefferson teve que ir ao palco, pegar o microfone e pedir para a galera chamar a banda de volta para um bis! Voltaram, mandaram muito bem, agradeceram ao público e às bandas de abertura e foram embora... e o público gritando sem parar: “ISTO É OLHO SECO... SECO... SECO... SECO...”

No final da noite, o balanço é que tivemos grandes shows, uma banda estrangeira feliz por tocar aqui, mas o ‘headlinner’ foi ENGOLIDO pelo veterano tupiniquim, faz parte!

Obs.: Texto publicado originalmente no PORTAL ROCK PRESS.

Cólera & Amigos - Tributo ao Redson

2011-12-13T18:18:00.000-08:00

Cólera & Amigos – Que Esse Grito Não Seja em Vão – Tributo ao Redson

Hangar 110 – SP – 12/11/2011

EMOÇÃO é a palavra exata para definir o que aconteceu no Hangar 110 neste feriado de 15 de novembro de 2011.

Texto e fotos: Ricardo Cachorrão Flávio

Feriado horroroso, chuva, frio e, mesmo assim, casa cheia! O Hangar 110 abriu suas portas para homenagear Redson Pozzi, vocalista, guitarrista e principal letrista do Cólera, uma das mais importantes bandas do rock brasileiro, falecido no último 27/09, aos 49 anos. Desde o dia do enterro, esta homenagem já estava sendo arquitetada pelos amigos, chegou o dia.

Val Pinheiro e eu

Pude acompanhar alguns ensaios antes desta noite e o clima de comoção era nítido tanto em Val, baixista e Pierre, baterista do Cólera e irmão do Redson, quanto em todos os convidados para essa festa. João Gordo diz que ficou arrepiado ao cantar no ensaio, Clemente estava preocupado em decorar as letras até o dia do show e não fazer feio, Miro de Melo apreensivo e por aí vai... todo mundo procurando dar o seu melhor pela memória do amigo.

Banda única da noite, a ideia era Val e Pierre receberem os amigos no palco e tocarem um show do Cólera completo, e assim foi!

Clemente e Luís (filho do Val) - passagem de som

A casa abriu suas portas às 19:00 e todos foram recepcionados por uma exposição de fotos, cartazes e fanzines contando a trajetória do Cólera, espalhados pela casa, organizados por parte da “Família Cólera”, que é como Redson, Val e Pierre sempre chamaram sua equipe, e pela discotecagem do Luizinho Ratinho, grande amigo do Redson (e da maioria dos presentes), punk das antigas que fez todo mundo chacoalhar os esqueletos até a entrada da banda.

Eu, Luís e Clemente

Pouco depois das 20:30, Val e Pierre abriram os show com a faixa instrumental “Bombeiros”. Quem já foi em shows do Cólera, sabe que ao final da primeira música, Redson sempre dava um grito de “CÓLERAAAAAA”! Desta vez o grito foi do Val, e um “REDSONNNNN” ecoou por todo o bairro do Bom Retiro!

A banda foi completada neste início de show pelo guitarrista Anselmo Pessoa, do Kolapso 77, e por Wendel Barros, membro da ‘Família Cólera’, vocalista da boa banda Sociedade Sem Hino, que era produzida pelo Redson, e que tocaram “Qual Violência?”. Em “São Paulo”, “C.D.M.P.” (Cidade Dos Meus Pesadelos) e “Alucinado”, a banda recebeu o reforço do Cacá, guitarrista dos Garotos Podres. Foram ovacionados.

Mudança na formação e, após emocionado discurso de Nenê Altro, da banda Dance of Days, acompanhado do guitarrista Fausto, tocaram “Vivo Na Cidade”, do álbum ‘Pela Paz Em Todo Mundo’, de 1986.

Ainda com o Cacá dos Garotos Podres na guitarra, é a vez do vocalista Kojeka, do Kolapso 77, subir ao palco e mandar muito bem com três clássicos do Cólera: “Medo”, “Humanidade” e “Adolescente”.

A voz da vez é feminina, e sobre ao palco Cherry, vocalista e guitarrista da banda Hellsakura, que manda “Gritar”, para pogo generalizado da galera. Logo na sequência, Daniel ET, dos Muzzarelas, é quem assume os vocais e “EA EO”, do álbum ‘Verde, Não Devaste’ é a bola da vez.

Cherry (Hellsakura), eu, Cacá (Garotos Podres) e Jão (Ratos de Porão)

Quem chega ao palco agora é Clemente, dos Inocentes e, nos últimos anos, também da Plebe Rude, que, junto com Val e Pierre tocam “Subúrbio Geral”, “Duas Ogivas”, “Somos Vivos” e “Amnésia”.

Nos bastidores cada um que entra e sai do palco se mostra feliz e emocionado por participar desta homenagem, todos lembram passagens do Redson, elogiam quem saiu do palco, desejam sorte para quem vai entrar.

Esse camarim estava uma verdadeira zona

Com Fábio no palco, baixista da banda Sociedade Sem Hino, Val assume os vocais e, com Cacá na guitarra e Pierre, tocam “Direitos Humanos”.

Mudança agora na bateria, Pierre vai tomar uma água e Miro de Melo, do 365, assume as baquetas, com Finho (voz) e Ari Baltazar (guitarra) também do 365, Helinho (guitarra – fundador do Cólera e também guitarrista dos Condutores de Cadáver) e Tatola, do Não Religião, quando a música escolhida é “X.O.T.”.

Tatola (Não Religião) e eu

Sem Tatola, e com a volta de Pierre, os outros que já estavam no palco mandaram belas e emocionadas versões de “Deixe a Terra em Paz”, “Águia Filhote” e “Doce Libertar”, que Helinho fez questão de contar a história de como foi escrita pelo Redson nos primórdios da banda. Aplaudidos esfuziantemente.

Finho (365)

Agora sem o pessoal do 365, e com a volta de Wendel ao palco, e Helinho ainda na guitarra, tocam “E.S.S.M.” (Ela Só Sabia Matar) e “Desforra”.

Nova troca rápida e a voz da vez é a de Nem, vocalista da banda punk Cama de Jornal, de Vitória da Conquista – BA, vindo até São Paulo especialmente para a homenagem, mandando “Quanto Vale a Liberdade?” de forma emocionada, como foi praxe nessa noite. Pelo roteiro, o próximo a cantar seria Ariel, dos Restos de Nada e Invasores de Cérebros, mas como estava com um probleminha de voz, preferiu apenas declamar e interpretar “Quanto Vale a Liberdade?” de forma emocionante.

Ariel

O próximo a entrar no palco foi Houly, da Horda Punk, de Santa Catarina, que fez a galera explodir com “Histeria”, que costumava encerrar os últimos shows do Cólera, quando todo mundo pensava que já tinha acabado.

Mais amigos no palco e João Gordo e a Jão, dos Ratos de Porão, se juntaram a Val e Pierre para tocar uma bela sequência com “Em Setembro”, “Palpebrite”, “João” e “Quanto Vale a Liberdade?”, que o povo ouve com felicidade pela terceira vez na noite.

Jão, Kojeka (Kolapso 77), Gordo e eu

Atendendo a um pedido de última hora, é chamado ao palco Alê, ex-vocalista do Lixomania que, após lembrar da amizade com Redson, canta “X.O.T.”, contando com apoio do Marcão do Lobotomia que apareceu do nada e ajudou no vocal, mas é tanta emoção e alegria da galera que ninguém parece se importar com músicas repetidas.

O Tributo vai chegando ao final, a banda, agora formada por Wendel novamente no vocal, Val, baixo, Pierre, bateria e Cacá, guitarra, recebe um reforço nos backing vocals, ouço o Val chamar meu nome e me junto a Renata Lacerda, fotógrafa oficial da banda, a Deise Santos, da Revoluta Produções, vinda do Rio de Janeiro especialmente para este show, Daniel ET, dos Muzzarelas, e mandamos “Dia e Noite, Noite e Dia”, emoção a flor da pele.

E, para finalizar com chave de ouro, o hino “Pela Paz”, cantado por tanta gente no palco que fica difícil dizer todos que lá estavam, mas é certeza de que eu, Ariel, Kojeka, Wendel, Helinho, Nenê Altro, Tina, Renata, Deise, Marcão e mais alguns amigos, estávamos lá, fazendo nossa homenagem e não deixando que esse grito seja em vão!

Parabéns ao Alemão e toda a equipe do Hangar 110, ao Val, ao Pierre, seus filhos e esposas, a todos os músicos convidados, a ‘Família Cólera’ e ao público, que fizeram, todos juntos, uma festa emocionante. Onde quer que esteja, Redson está orgulhoso de nós!

Obs: Texto publicado originalmente no PORTAL ROCK PRESS.

Garotos Podres - 30 Anos

2011-12-13T17:37:00.000-08:00

Garotos Podres

Hangar 110 – SP – 12/11/2011

30 anos de anarquia, e os Garotos Podres comemoram gravando DVD ao vivo, no retorno da banda aos palcos paulistanos depois de uma sentida ausência.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Eli K. Hayasaka

A chegada ao Hangar 110 neste sábado mostrava que não seria uma noite qualquer, com tanta polícia que tinha na rua, só podia ter uma banda ‘diferenciada’ tocando na casa! Ponto para o Hangar 110 que se precaveu e solicitou reforço policial, pois ninguém quer ver reeditada a confusão que antecedeu o show do Cock Sparrer meses atrás, culminando na morte do punk Johni Raoni Galanciaki, em confronto com gangs de skinheads.

Sem banda de abertura, quem chegava ao Hangar curtia um bom punk rock discotecado pelo Gringo, agradando a toda a punkaiada que foi chegando em peso.

21:30 e os ‘meninos’ Mao (vocal), Sukata (baixo), Cacá (guitarra) e Capitão Caverna (bateria) sobem ao palco soltando “Garoto Podre” para um bom público que vai ao êxtase com o som e a energia que uma apresentação dos Garoto Podres sempre trás.

Depois dos (graves) problemas de saúde pelos quais passou ano passado, Mao se mostrou recuperado e o mesmo de sempre: continua com discursos inteligentes, que misturam política, realidade, e muito humor, que prende a atenção de todos, e se jogar pelo palco continua sendo rotina para este respeitável senhor! “Vomitaram no Trem” manteve o nível e a animação.

Cada discurso de Mao vem carregado de sarcasmo, e, o público que já conhece bem a banda, já antevê o som que vai chegar com as primeiras palavras do vocalista em cada intervalo, assim “Agente Secreto” já era esperada! Breve parada, quando o baixista Sukata diz que “é muito bom a gente tocar em casa”... e emenda: “Oi, Mao, Tudo bem?”, deixa para “Oi, Tudo Bem?” trazer o Hangar abaixo!

Como não poderia deixar de seu, gravação de DVD tem que mostrar uma trajetória da banda ‘geral’, e ouvimos “Ditador”, “Alistamento Militar” e “Johnny”, que leva o público à loucura! Engraçado é ver a idolatria com que Mao é tratado, pois muitos dos garotos que invadem o palco para o famoso mosh, antes passam pelo vocalista e dão um beijo na careca dele!

Como bom professor de História, Mao lembra passagens políticas e a banda executa “A Internacional” e “Aos Fuzilados da CSN” e o bom humor volta rápido, com “Ainda Vamos Tocar Bossa Nova”, quando todos os integrantes da banda colocam narizes postiços.

Dois hinos na sequência: “Papai Noel Velho Batuta”, com Mao usando um gorrinho do bom velhinho e “Rock de Subúrbio”, que em outras apresentações, Mao sempre fez questão de dizer que esta é a definição do som dos Garotos Podres, nada de ‘oi’, ‘punk’ ou outro rótulo, eles fazem apenas ‘rock de subúrbio’.

Bom humor de voltar com “O Ocidente é um Acidente” e loucura geral com “Subúrbio Operário” que veio a seguir!

Momento em que o palco sofreu a maior de todas as invasões da noite e quando quase derrubaram o guitarrista Cacá (na banda desde 2008, substituindo o guitarrista Mauro): Mao anuncia que vão tocar “Anarquia Oi”, quem não subiu ao palco, caio no pogo generalizado, o Hangar virou uma roda gigante de pogo!

Para acalmar um pouco a galera, “O Mundo Não para de Girar” e, logo após, Mao avisa que eles estão para destruir dois clássicos do rock: “Nasci Pra Ser Selvagem” já era uma versão conhecida de todos para “Born to Be Wild” do Stepenwolf e emendaram “Fumando na Água”, versão escrachada para “Smoke on the Water”, do Deep Purple.

Breve saidinha do palco e retorno para um bis matador, ao som de “Escolas”, “Verme” e “Vou Fazer Cocô”.

Uma noite como deveria ser: bom rock, diversão para todos os presentes e absolutamente nada de treta, só gente curtindo ícones no palco, que, pela energia, vão virar Rolling Stones, vão atravessar mais de 40 anos na estrada! Tomara!

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Pearl Jam

2011-11-12T05:02:00.000-08:00

Pearl Jam

Estádio do Morumbi – SP – 03/11/2011

Vinte anos depois do estouro mundial do grunge, a banda de Seattle vem pela segunda vez ao Brasil, inicia sua turnê brasileira por São Paulo e toca num Morumbi bem longe da lotação.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Quando anunciada esta nova turnê do Pearl Jam, os ingressos para o show de São Paulo se esgotaram muito rapidamente, como tem sido padrão em shows de grande porte por aqui, com ingressos caros e vendidos via internet pelo menos seis meses antes do espetáculo, o que motivou a produção a realizar este ‘show-extra’, um dia antes do programado originalmente. Numa quinta-feira, o público presente esteve muito longe da lotação do estádio, as arquibancadas estavam bem vazias, pista com lotação do meio de campo para frente, mas nada que pareceu importar para as duas bandas que estiveram no palco.

Graças ao trânsito caótico de São Paulo e a distância que o estádio do São Paulo Futebol Clube fica do Centro da cidade, chegar até o local foi uma aventura de quase duas horas, carregada de stress! Entrando no estádio às 19:50, infelizmente não foi possível acompanhar todo o show da banda norte-americana X, mas, nos dez minutos vistos da banda de Los Angeles no palco, deu para perceber que os punks conseguiram entreter, e bem, a galera mais pop que segue o Pearl Jam.

Com meia hora de atraso, os refletores do estádio se apagaram para a entrada do Pearl Jam, que abriu o show com “Release”, faixa que fecha o cultuado álbum de estréia da banda, TEN, de 1991, e o que se viu na pista foi total devoção do público a Eddie Vedder e seus companheiros de batalha: Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra), Mike McCready (guitarra) e Matt Cameron (bateria).

Tecnicamente perfeitos e com grande presença de palco, o show seguiu com “Corduroy”, que manteve o clima morno da abertura, mas músicas como “Why Go” e “Animal” fizeram a platéia se empolgar mais. Após tocar a música “Got Some”, Eddie Vedder se dirige ao público em português, dizendo : “Boa noite! E aí, galera? Estamos feliz por voltar em São Paulo, obrigado por nos chamar de volta”! Após isso, o riff de Mike McCready inicia “Even Flow”, clássico do primeiro álbum, que deixa o público fazer o gigante Morumbi tremer.

Depois de ouvir do público um “olê olê olê olê olê... Pearl Jam... Pearl Jam”, Eddie Vedder se empolgou e cantou junto, acompanhando na guitarra o grito de guerra. Como é praxe nas apresentações do Pearl Jam pelo mundo, o repertório nunca é o mesmo, e a banda toca músicas de toda a trajetória da banda, o que até causa certa decepção de parte do público, que gostaria de ouvir mais coisas de TEN, como “Jeremy”, que foi limada do set list nesta noite.

A apresentação continuou com músicas como “Whipping”, “Daughter”, a nova “Olé”, que deve estar no próximo disco da banda, “Down”, “Save You” e finalizou a primeira parte do espetáculo com “Porch”.

Com um demorado intervalo, a banda retorna para o bis, em clima ‘mela-cueca’, só com baladinhas: “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Towm” e “Just Breath” são as primeiras, e logo após, Eddie Vedder, em português, lembra que esteve no Brasil a primeira vez há dez anos, acompanhando os Ramones, quando dedica a próxima música ao amigo morto Joey Ramone, e “Come Back” emociona os presentes. A sequência vem com um cover dos ‘bros’ Ramones: “I Believe In Miracles”, que agita todo o público sem parar. Ampliando a agitação, a próxima música é outro clássico e “Alive” cumpre seu papel de fazer o público explodir.

Novo intervalo e a banda volta para o derradeiro bis ao som de “Comatose”, seguida da bela “Black”, que, como não poderia ser diferente, é entoada por todos. Eddie Vedder é um cara carismático e solta frases que ganham o público, como quando agradece a banda X pelo show de abertura, pergunta também se todos estão bem e a salvo e quando afirma que “os americanos são estúpidos quanto as outras línguas”, se desculpando por não falar português, o que dificulta a comunicação da banda com o público.

A apresentação segue com “Better Man” e “Rearviewmirror” e acaba com mais um cover, desta vez do canadense Neil Young, numa excelente versão de “Rockin’ in the Free World”. Em pouco mais de duas horas e 26 músicas depois, Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready e Matt Cameron mostraram como se faz um excelente show de rock, sem ter de apelar para pirotecnia e efeitos mirabolantes, quando a música tem qualidade e a banda é honesta, basta isso. Mantendo o pique de 20 anos atrás, a banda mostra que pode durar mais 20, pelo menos.

Set List:

1. Release
2. Corduroy
3. Why Go
4. Animal
5. World Wide Suicide
6. Got Some
7. Even Flow
8. Unthought Known
9. Whipping
10. Daughter
11. Olé
12. Down
13. Save You
14. The Fixer
15. Do the Evolution
16. Porch

Bis 1

17. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
18. Just Breathe
19. Come Back
20. I Believe in Miracles (Ramones Cover)
21. Alive

Bis 2

22. Comatose
23. Black
24. Better Man
25. Rearviewmirror
26. Rockin' in the Free Word (Neil Young Cover)

Obs.: Texo Publicado originalmente no Portal Rock Press

Bad Religion

2011-11-12T04:56:00.000-08:00

Bad Religion

Via Funchal – SP – 13/10/2011

Completando 31 anos de punk rock, Greg Graffin retorna ao Brasil capitaneando o sempre essencial BAD RELIGION.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

Eu considero o Via Funchal como a melhor casa de espetáculos de São Paulo, tem uma excelente estrutura de som e palco e a platéia fica sempre aconchegante, tendo boa visão de qualquer lugar em que esteja, foi uma acertada escolha, em termos estruturais, para uma banda da importância do BAD RELIGION, o ponto fraco é a localização, e, numa quinta-feira e com muita chuva, ultrapassar o trânsito caótico e chegar ali foi uma grande aventura.

Show começando de forma pontual é sempre bom, e o Bad Religion respeitou o grande público presente na casa e fez isso! Entrando no palco com ‘The Resist Stance’, do último álbum, The Dissent of Man, lançado em 2010, seguida de ‘Social Suicide’, que está no álbum The Empire Strikes First, de 2004, já chegaram empolgando a galera, mas é com a terceira música da noite que a casa vem abaixo, o clássico ‘21st Century (Digital Boy)’ faz o público delirar.

Com 31 anos de estrada, o show do Bad Religion hoje é mais ‘devagar’ do que em outras oportunidades, o que não significa que é ruim, muito pelo contrário, a banda faz muitas pausas, Greg Graffin continua a ser aquele velho professor de sempre, muito bom em oratória e que segura a atenção de seus ‘alunos’ como poucos.

A apresentação vai seguindo com uma retrospectiva de toda a carreira da banda e Greg surpreende a todos chamando ao palco um fã que mostra uma camiseta onde escreveu uma frase pedindo para cantar uma música junto com eles. Ao chegar ao palco, o vocalista perguntou o nome do rapaz e Willian recebeu o microfone das mãos de Graffin, mandando bem cantando ‘Modern Man’, não muito afinado, mas com grande presença, deixando o pessoal a minha volta num misto de inveja do garoto no palco e admiração pela humildade da banda.

De volta ao microfone, Greg comanda o coral punk que virou a Via Funchal ao som de ‘Generator’ e outras músicas seguem, com destaque para ‘No Control’ e ‘Fuck Armageddon... This is Hell’, encerrando a primeira parte do show, que fazem, como era de se esperar, a galera explodir e quase levar a casa abaixo.

Sempre vai ter gente reclamando de que faltou essa ou aquela música, mas com uma banda longeva como esta, é natural que, com um repertório tão vasto, nem todos saiam satisfeitos plenamente.

Após um rápido intervalo, a banda volta com um solinho de bateria que antecede ‘American Jesus’, talvez seu maior sucesso radiofônico. ‘Infected’ e ‘Sorrow’ finalizam mais uma grande noite proporcionada por essa turma de Los Angeles, que se não foi tão animado quanto shows anteriores, não deixou de ter qualidade e mostraram que ainda tem gás, repertório e público para se manter na ativa por mais anos, mesmo com Graffin falando a todo instante em aposentadoria.

Set List:

1. The Resist Stance

2. Social Suicide

3. 21st Century (Digital Boy)

4. Los Angeles is Burning

5. Wrong Way Kids

6. Overture

7. Sinister Rouge

8. I Want to Conquerer the World

9. Come Join Us

10. New Dark Ages

11. Atomic Garden

12. Before You Die

13. Recipe For Hate

14. Do What You Want

15. You

16. Modern Man

17. Generator

18. The Defense

19. Let Them Eat War

20. No Control

21. Anesthesia

22. Along the Way

23. Fuck Armageddon… This Is Hell

Bis

24. American Jesus

25. Infected

26. Sorrow

Inocentes 30 Anos + Clan Bastardo (Itália) / Os Excluídos / Deserdados

2011-11-12T04:51:00.000-08:00

Inocentes 30 Anos + Clan Bastardo (Itália) / Os Excluídos / Deserdados

Hangar 110 – SP – 08/10/2011

30 anos de bons serviços prestados ao rock brasileiro, é o que comemoram Clemente Nascimento e seus asseclas INOCENTES, na excelente companhia dos italianos do CLAN BASTARDO, pela primeira vez no Brasil, sem esquecer as boas performances dos EXCLUÍDOS e dos DESERDADOS, se era para ser uma festa punk, foi o que vimos.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

Num sábado bunda-mole, quente, mas chuvoso, as imediações do Hangar 110 começaram a ser povoadas de punks por volta das 18:00, que, como é praxe, já começaram o aquecimento etílico no boteco em frente à casa mais punk de São Paulo, num clima um tanto quanto desanimado, onde a perda do Redson, do Cólera, era um assunto recorrente nas rodinhas.

Na frente do Hangar, uma pequena fila já era formada, e a rapaziada italiana do CLAN BASTARDO, junto com o guitarrista Gordo (do Blind Pigs, que acompanha a banda nessa turnê) estava atenta ali com o público chegando, discretos, mas solícitos quando alguém chegava perto.

Para quem entrava no Hangar, a surpresa era a exibição do documentário “3 Acordes de Cólera”, homenagem da casa ao Redson, um de seus mais fiéis ‘inquilinos’, pois os caras do Cólera nunca negaram que ‘O Hangar 110 é nossa casa’, e, havendo um show em homenagem a ele – que está sendo cogitado desde o dia do enterro, provavelmente, será lá.

Diferente do que ocorre normalmente no Hangar 110, a primeira banda, por volta das 20:00, já sobe ao palco com um bom público e os DESERDADOS fazem a roda de pogo abrir com seu punk rock de respeito, no melhor estilo 77. O set da banda foi curto, mas certeiro, agradando a todos os presentes, tanto pela humildade da rapaziada, quanto pela qualidade do que foi mostrado.

OS EXCLUÍDOS são a próxima atração. Conheço muitos punks que criticam a banda, desde 1998 na estrada, sem ao menos prestar atenção ao som, mas sim pelo visual ‘bonitinho’ da rapaziada, ao invés de moicanos, caprichados topetes, e uma lágrima desenhada no rosto de cada um, que tem gente desavisada que diz ser ‘frescura emo’, mas, na realidade, é uma homenagem a um ex-integrante já falecido. O som da banda, tecnicamente, é dos melhores que se pode ouvir numa noite punk, o pessoal se dedica e faz seu trabalho direitinho, como deve ser. Ao final da apresentação, o vocalista Ronaldo, visivelmente emocionado, dedica o show ao Redson, como já havia sido feito pelos Deserdados, impossível estar no Hangar 110 e não lembrar do cara.

Rápido intervalo e chega a vez dos gringos: os italianos do CLAN BASTARDO pela primeira vez no Brasil, trazendo um som bem feito e que anima a todos, mesmo desconhecidos da maioria, faz a roda punk girar sem parar um segundo, a sintonia entre banda e público é grande e se vê uma apresentação empolgante. O que se ouve da maioria das pessoas é que parece um ‘Rancid italiano’, o que não chega a ser demérito, visto que é feito com tesão e entrega no palco.

Pino (guitarra e vocal), Enzo (baixo), Dino (bateria), acompanhados do Gordo (Blind Pigs – guitarra e vocal) circulavam entre a galera antes da apresentação e no palco retribuíram a boa recepção com um show certinho, baseado no álbum de estréia ‘Nei Migliori Negozi di Disch’, que é muito legal, por sinal. Mesmo desconhecidas, músicas como o primeiro single “Hotel Babylon” empolgam, numa apresentação que com certeza fez os rapazes conseguirem mais fãs em terras brasileiras.

Clan Bastardo

A sequência da noite vem com os INOCENTES, com sua apresentação comemorativa de 30 anos de banda. Creio que nos últimos cinco ou seis anos, acompanhei pelo menos 90% das apresentações deles em São Paulo e, a desta noite, foi carregada de uma energia especial. Não sei explicar se estar no mítico Hangar 110 colaborou, mas Clemente, Ronaldo, Anselmo e Nonô subiram ao palco mais ‘nervosos’ do que de costume.

Inocentes

Mesmo com a recém lançada reedição do primeiro disco da banda, Pânico em SP, contendo seis faixas inéditas, a festa é baseada em repertório antigo, e, abrindo o show com ‘Miséria e Fome’, o jogo já estava ganho logo de cara. Todos os clássicos estiveram lá e músicas como ‘Garotos do Subúrbio’, ‘Rotina’, ‘Ele Disse Não’, ‘Expresso Oriente’, ‘Aprendi a Odiar’ ou ‘São Paulo’ (da banda 365) fizeram com que a roda não tivesse um segundo de descanso, misturando a molecadinha nova do punk rock, com os tiozinhos barrigudos que se lembravam de sua adolescência punk nos anos 80.

Como as bandas anteriores, Clemente também se lembra de seu velho amigo, e os Inocentes tocam ‘Quanto Vale a Liberdade?’, do Cólera, numa bela homenagem. Finalizando a festa, a manjada, mas que não pode ficar de fora, ‘Pânico em SP’, seguida de ‘Should I Stay or Should I Go’, do Clash.

Inocentes

Segundo o Clemente, após o show, esta foi a última apresentação dos Inocentes em São Paulo em 2011, mas fica a dica de que a Warner Music relançou os três primeiros discos da banda em CD, há anos fora de catálogo, e um documentário sobre os 30 anos de banda já foi finalizado e até exibido em algumas datas em São Paulo.

Longa vida aos Inocentes, parabéns aos Deserdados e os Excluídos e sejam bem vindos o Clan Bastardo, que juntos fizeram uma grande noite.

Inocentes Bastardos!

Obs: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

365 - Tributo ao Redson

2011-10-02T04:45:00.000-07:00

365 - Tributo ao Redson

Dynamite Pub - SP - 30/09/2011

Numa semana triste para o rock nacional, uma apresentação que funcionaria como comemoração do aniversário do vocalista Finho, de volta à banda depois de um tempo ausente, o show do 365 foi uma emocionante homenagem a Redson, vocalista e guitarrista do Cólera, falecido no último dia 27/9.

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Rena Lacerda

Durante o velório e enterro de Redson, os 365 Finho, Ari, Robertinho e Miro estiveram presentes e já falavam do show desta sexta-feira, que precisava ser uma homenagem ao amigo, e assim foi!

A primeira das surpresas da noite veio com a decoração do palco, no lugar da tradicional bandeira com o logotipo do 365, um banner montado com quatro fotos do Redson, feitas pelo nosso colaborador Flavio El Loco, que apareceu assim que a banda entrou no palco. Lindo trabalho, que deu a impressão de que Redson estava no palco... e todos diziam a mesma coisa: ele realmente estava lá!

Desde sua volta à banda, no início do ano, a intenção de Finho e de todo 365 é preparar material novo para o lançamento breve de um disco de músicas inéditas, mas a apresentação desta noite começou com um velho sucesso, “Grândola, Vila Morena”, hino da Revolução dos Cravos, de Portugal, que a banda gravou em 1987, sendo que o Cólera costumava incluir em muitos de seus shows.

A apresentação passa por toda a carreira do 365, e canções como “Nunca Mais Seremos os Mesmos”, “Futuro”, “Cegos Movimentos”, “Anos 70”, “Só Armas Não Fazem a Revolução”, o mega hit “São Paulo” e “Tietê” são cantadas por todos!

Músicas novas fizeram parte do repertório - chegou a impressionar Finho que, nos bastidores, após o show, disse ter ficado feliz de que o público canta as novas letras, mesmo sendo inéditas e apresentadas em apenas poucos shows! Sinal de que o público do 365 é fiel!

Público este que aguarda ansioso o novo disco e também o livro “Poemas de Combate”, escrito pelo Finho e que tem previsão de lançamento em novembro.

Continuando com o show a já tradicional cover do New Model Army, “51st State”, também empolga a galera e depois, quando terminam de tocar “Canção Para Marchar”, Finho diz que faz tempo que não canta a próxima música e pede para ajudarem ele, e começa “Quanto Vale a Liberdade?”, do Cólera, quando Miro, Robertinho e depois Ari, estão com as tradicionais camisetas amarelas “Pela Paz em Todo Mundo”!

Foi uma noite emocionante, e Finho, de vermelho, também em homenagem ao Redson, disse que “Redson conseguiu ser diferente entre os diferentes e nunca se igualou aos iguais”. O 365 esteve no palco como quinteto, Finho, Ari Baltazar, Roberto e Miro tiveram a companhia de Redson durante toda a noite, todos os presentes podem afirmar isso!

Vida longa ao 365! E descanse em paz, Redson!

Obs: Texto publicado pelo Portal Rock Press.

RIP Redson

2011-10-02T04:32:00.000-07:00

rip

REDSON

por Ricardo Cachorrão

Edson Lopes Pozzi, o REDSON, vocalista, guitarrista e principal compositor da banda CÓLERA, morreu aos 49 anos, nesta terça-feira, 27/9/2011, em São Paulo. Uma hemorragia interna decorrente de complicações de uma úlcera foi a causa da parada cardiorrespiratória que matou o músico.

A notícia foi divulgada por Val Pinheiro na comunidade oficial do grupo no Orkut. O baixista e companheiro de Redson na banda postou: “Lamento informar a todos os nossos amigos, fãs e família que o nosso principal membro da banda Cólera, ‘Redson’, faleceu hoje, deixando um legado incalculável em nossas vidas”.

Figura marcante dentro do movimento punk brasileiro, Redson sempre teve atuação destacada dentro da música, participando do primeiro disco punk nacional, o 'Grito Suburbano' e capitaneando sua banda e abrindo espaço para todos os outros, na primeira turnê européia de uma banda nacional, a 'Cólera European Tour '87', onde fizeram 56 shows por todo velho continente.

Com dez discos individuais e participação em diversas coletâneas, o Cólera sempre foi referência e influência, se mantendo na ativa por mais de 30 anos, fazendo sempre shows carregados de energia e empatia com seu público fiel.

Em nosso último encontro, ele estava animado com músicas novas para um possível próximo disco e na possibilidade de lançamento de um DVD no final do ano. No último final de semana, a banda fez um show super bem comentado na cidade de Santos.

Ficam para a história, hinos como 'Pela Paz em Todo Mundo', 'Águia Filhote', 'Verde', 'Duas Ogivas', 'Vira Latas' e tantas outras canções, de um vasto repertório.

Descanse em paz, meu amigo!

Ricardo Cachorrão e Portal Rock Press

+ FORTE E GRANDE É VOCÊ

Esse cara que partiu hoje era meu ídolo quando eu tinha 12 anos de idade, em 1984! Os anos passaram, nos conhecemos, nasceu uma grande amizade... éramos vizinhos, horas e mais horas de conversas sobre música, comportamento, cultura em geral... horas ouvindo New Model Army e Mestre Ambrósio! Ele é um dos 'culpados' por eu ser quem sou hoje! O que posso dizer é que TÁ FODA!
RIP, Reds!
Ricardo Cachorrão
Portal Rock Press

Acabamos de perder um dos maiores símbolos da resistência, não-violência, humildade e caráter. Sem falar que uma das figuras mais emblemáticas do movimento punk no Brasil. A passagem do Redson em minha vida não foi algo muito passivo. Aos 12, 13 anos, minha irmã chegou em casa com alguns discos de punk rock. Um deles era o "Pela Paz em Todo Mundo" do Cólera. Pronto. A partir daí iniciou-se um processo que ajudou a construir esse ser que eu sou hoje. Há alguns anos tive a oportunidade de entrevistá-lo e conhecê-lo melhor. Nos tornamos amigos e realizamos alguns trabalho juntos (sempre na camaradagem). Ele é desde sempre, uma referência pra minha vida. Fica aqui a lembrança de um cara doce, atencioso, simples e, principalmente, apaixonado pelo que fez! Vai lá, meu velho, sem você não existiria punk no Brasil! Obrigado por tudo que você fez, mesmo inconscientemente...
Márcio Sno, Editor Portal Rock Press

Sem palavras. Chocada. Abismada. Puta idealista, mostrou o que é fazer com paixão. Admiro pacaraio. Mesmo.
Cláudia Reitberger
Editora Portal Rock Press

Fim de uma era da música brasileira, das minhas influências musicais, de atitude, de underground, da porra toda. com a morte do redson e o fim do cólera, fica tudo pra trás. Fui pra Europa por causa desse cara, ele começou tudo pra todo mundo no Brasil. cada banda de punk/hc q foi pra Europa, foi porque esse cara passou meses escrevendo cartas, mandando fax, esperando, marcando. Redson foi a maior influência em tudo q eu fiz até hoje na música.
Leonardo Panço, Autor do livro Esporro

Puta Perda Irreparável !!! Um ícone, um pioneiro, um cara crucial que dedicou sua vida ao CÓLERA e a cena independente brasileira !!! A familia AÇÃO DIRETA está de LUTO !!! Nossos sentimentos aos familiares e aos demais integrantes da banda. DESCANSE EM PAZ REDSON !!!
Gepeto / Marcão / Galo / Pancho
Ação Direta

O Redson era simultaneamente o cérebro e coração do Cólera, banda que explorava muito assuntos como paz e ecologia em suas letras, com um som bem influenciado por GBH e que, ironia ou não, se manteve independente desde quando foi criada, há mais de 30 anos. Uma das minhas bandas nacionais favoritas. Integridade era a palavra. Saudade é o que fica. Um cara muito gente fina que se vai, e em contraponto mais um mito punk que nasce. E nesse dia Deus pogou!
Marco Lima, Portal Rock Press

é com lágrimas nos olhos que recebo a noticia da morte prematura do maior îcone do punk brasileiro .. DESCANSE EM PAZ, REDSON
João Gordo, RDP, do Twitter oficial

O Olho Seco está de luto pela morte do membro de sua formação original, Redson Pozzi. Descanse bem, amigo. Você cumpriu sua missão.
Olho Seco

Além de fazer parte da própria criação, ele criou e fortaleceu idéias, ideais, pessoas e pensamentos. Redson Pozzi, esteja em paz.
Confronto

O Redson foi, na minha opinião, o cara mais criativo do Punk Rock brasileiro. Dono de um estilo original de composição e letras positivas, quem já viu um show do Cólera certamente se impressionou com toda sua entrega e energia no palco. O Redson, de quem tive o privilégio de ser amigo e de dividir palcos e vans por todo o Brasil, era um cara perfeccionista, às vezes egocêntrico, meio louco, educado, detalhista, mas acima de tudo brilhante e muito carismático. Poucos são aqueles que, apesar de nos deixarem tão cedo, deixam também uma obra tão inesquecível e uma influência absolutamente positiva. Descanse em paz, amigo!
Marcos, Agrotóxico / Olho Seco

Quando saiu o "Pela paz em todo mundo",ele pediu que o 365 tocasse antes do Cólera no show de lançamento. Havia um camarim improvisado atrás do palco onde eu fumava como uma chaminé.Ele puxou um assunto qualquer e foi saindo por uma porta que dava para o pátio externo. Eu o acompanhei e ele foi falando, falando,até que eu acabei de fumar. Ele terminou o assunto imediatamente e voltou para o camarim. Percebi que tudo aquilo era para eu não fumar no camarim. Era o jeito dele. As coisas aconteciam como ele queria mas, suavemente. Ele conseguia ser diferente mesmo entre os diferentes sem se igualar aos iguais. O ideal está vivo!
Finho, Vocal 365

"As vezes precisamos de pessoas que falem, q cantem, q gritem para que possamos refletir sobre nossas atitudes, o Redson foi uma delas, mesmo não estando nos potentes auto falantes da grande mídia sua voz continuará ecoando por todos os cantos, sua personalidade e determinação perpetuará sua mensagem. Redson, obrigado por ajudar a escrever a história de nossa música!"
Nonô, Inocentes

Morreu o punk brasileiro que ajudou a formar a parte boa do meu caráter com 3 acordes.
Mozine, Mukeka Di Rato / Laja Records

O Redson foi pioneiro numa cultura num país onde a violência e a pobreza era/é uma regra diária. Ele e mais alguns outros caras, tornaram o punk uma coisa mais nossa, vivendo toda a idéia dentro de uma realidade brazuca. Conheci o Cólera com treze anos de idade, tenho trinta e oito hoje, a banda fez parte da minha formação como gente. No meu tempo de moleque não se falava abertamente sobre violência policial, guerra, racismo e sobre paz. Isso fez toda a diferença na vida de um garoto que vivia no ES e que até os doze anos
achava que música era aquilo que tocava nas rádios fm. Tive o imenso privilégio de conhecer o cara muitos anos depois, já com a minha
banda. Mesmo tendo crescido numa cultura de não enaltecimento de heróis e estas coisas, no dia que conversamos cara a cara pela primeira vez, deu um frio na barriga porque ao final das contas estava ali na minha frete o cara que escreveu letras como "Vivo na cidade", "Pela paz", falou até abertamente sobre direitos humanos em 1986, num tempo em que nego tinha medo até da própria sombra. Pra minha surpresa o Redson foi um cara muito acessível, muito simples na lida com as pessoas, sorria, contava histórias e ouvia, acima de tudo ouvia as pessoas. Ele por direito, depois de tantas coisa vivida no meio do punk, podia ter se tornado pessimista, debochado e até ter adquirido um cinismo defensivo bem peculiar dos artistas brasileiros, mas não, ele te olhava no olho, tinha um otimismo em falar das coisas, não se colocava um degrau acima, definitivamente acreditava no que escrevia, mantinha o espírito desarmado, fazia a diferença
sendo deste jeito. Tenho uma regra de nunca conhecer meus heróis muito a fundo pra não estragar o legado de suas obras. No caso do Redson foi exatamente o contrário que aconteceu, passei a dar muito mais valor ao seu trabalho, justamente por ter conhecido o cara. O Brasil e o punk mundial perdem um de seus mais intensamente honestos sonhadores e esta lacuna dificilmente será preenchida.
Rodrigo, Dead Fish

Em qualquer outro lugar do mundo, Redson ganharia ares de Jello Biafra. Seria tido como um grande agitador punk, um cara que criou um universo ao seu redor, que se recusou a entrar em buraco de rato (para, citando Raul Seixas, não ter que agir como um deles). E que, por vias tortas, acabou sendo um precursor do rock nacional. O Cólera começou em 1979, quando não havia nem Blitz e achava-se
que pop nacional eram Pepeu Gomes, o 14 Bis e o Boca Livre. E o cara já estava lá, mostrando uma realidade que não aparecia nas paradas de sucesso, que não vendia discos, mas movimentava uma legião urbana (sem trocadilho) de jovens que procuravam mesmo uma perspectiva na vida. E ainda temperando o discurso punk com propostas de paz e alguma religiosidade, caso raro entre os garotos do subúrbio. A questão dessa juventude punk não era o bullying, não era arrumar uma namorada, não eram as espinhas, não era tocar som alto no quarto para zoar os pais. Era uma inadequação social e financeira braba, que corrói até hoje as estruturas do nosso país e que (vai entender) é incapaz de produzir novos Redsons e novos Cóleras na era da internet, período propício para isso. Quem sabe eles estejam por aí e a gente não sabe. Ainda. Adeus, Redson, descanse em paz.
Ricardo Schott, Portal Laboratório Pop

redson foi precursor, batalhador ha mais de 30 anos, sempre passando mensagens de paz.. a palavra paz era muito usada nas suas letras.........cara alto astral, excelente carater, facil ocnvivencia e deixou um legado importante pro nosso tao desconsiderado rock nacional ...ele lutou em paz e pela paz que tambem descanse em paz a luz ainda brilhara

Wilson Caramello

Acordei na Quarta dia 28 de Setembro com uma baita dor de cabeça e como não agüentava mais ficar na cama decidi fuçar no Facebook...a porrada me acertou de primeira... vários posts diziam que Redson do Cólera tinha falecido...duvidei, não podia ser e eu não queria acreditar...Catei o telefone e liguei pro meu amigo e parceiro de shows Ricardo “Cachorrão” Flavio entender o que estava acontecendo.Ao atender Ricardo, logo me disse: -É, perdi meu amigão...ele se foi, com a voz embargada e claramente segurando as lagrimas. Mas como??? Ataque Cardíaco, foi a resposta e a ficha caiu!! Ricardo disse que retornaria pra falar do enterro e desliguei atônito. Redson era camarada e só por isso eu já estaria mals, mas além disso ele foi um dos fatores que me levaram curtir e amar tanto o Punk Rock como amo hoje. Comecei a lembrar claramente de escutar Cólera no meu “3 em 1” com o encarte na mão pra entender a letra, pois era a coisa mais rápida que tinha escutado em toda minha vida...era alucinante. As coisas foram acontecendo, mas nunca consegui (nem queria) tirar o Punk Rock da minha vida, ao contrario, me envolvi cada vez mais e virei fotografo e repórter da cena. Assim é claro que o Cólera e Redson começaram a fazer parte da minha vida, foram inúmeros shows e papos, embora menos papos do que eu gostaria, mas o suficiente pra sentir o vazio que senti quando tive certeza de sua partida. Perdemos um líder, um ativista e um amigo... Perda irrecuperável, mas como simples humanos de merda que somos nada podemos fazer pra reverter um quadro desses... só nos resta aceitar e quando estivermos em qualquer roda punk, com a cerveja na mão, manter vivas as lembranças dos shows fantásticos e intermináveis do Cólera, sempre capitaneados pelo Redson. Seu corpo se foi irmão, mas seu legado não. E fique tranqüilo pois nos lutaremos para perpetuá-lo enquanto houver alguém procurando pela rebeldia do Punk Rock!!
Vá em PAZ!!
Flavio El Loco, Fotografo

redson foi um dos primeiros punks paulistanos de verdade que conheci de fato e pessoalmente, qndo veio para o mitico festival no circo, em 1983. na epoca, as bandas se espalharam pelas casas de amigos ao redor do circo (alguns ate acamparam no mesmo lugar), e o val ficou na minha. a maioria deles ficou na casa do satanesio (black future), na lapa, pq era uma pensão. confesso que, nesse primeiro momento, fiquei mais amigo da galera dos inocentes e do lixomania, mas, ao longo dos anos, tive mais contato constante com redson, que sempre tinha algum projeto, algo diferente a contar, e ligava ou mandava noticias por email. como jornalista, eu era sempre informado por ele do que estava rolando, ja que a banda estava sempre organizando alguma turne europeia ou lançando seus discos em novos formatos. a ultima vez que falei com redson foi antes do show na drinkeria (copacabana, rio), ha alguns meses, quando vieram para o show de 30 anos do cólera. na época, ele estava cheio de planos (como sempre), dizendo que ia relançar varios discos do cólera em cd com faixas-extra, inclusive aguns singles que so haviam sido lançados em vinil. lembro que, no auge do radicalismo punk, redson era olhado meio de lado, pq era um cara mais gentil e cujas letras falavam de coisas como paz e ecologia; chegava mesmo a ser chamado de gay por alguns. mas foi dos mais ativos e batalhadores em manter o nome da banda e do punk nacional sempre em evidencia. para ele, nao havia descanso e, por isso, a banda foi das unicas do punk original paulistano que continuou sempre na ativa, em evidencia. entao, acaba sem realmente acabar'. *por coincidencia, um dia antes da morte de redson eu estava com o vinil de 'tente mudar o amanhã' em maos, pois estava dando uma geral nos meus discos de punk rock dos anos 80 e separei este pra ouvir.
Tom Leão

Fiquei chocado quando minha amiga me perguntou se eu sabia sobre o falecimento do Redson. Fui olhar no perfil dele, li as pessoas comentando e vi que infelizmente era verdade. Mesmo tendo pouco contato, sempre o vi como uma pessoa simples, humilde e verdadeira. O Cólera sempre foi uma banda que eu respeitei pela atitude, letras e pelo corre do faça-voçê-mesmo levado seriamente. Quando eu cantava no Cold Beans, por volta de 93, o baixista da banda sugeriu que a gente tocasse a música "1992" e foi meu primeiro contato mais sério com as letras e composições dele. Fiquei impressionado e passei a respeitar ainda mais a banda. Acho que a perda do Redson para a cena punk rock e até mesmo rock em geral - apesar de estar infestada de figuras plásticas e descartáveis - é irreparável e levaremos um bom tempo para nos acostumar com sua ausência. O Redson é uma pessoa que realmente fez a diferença neste planeta e ensinou muita gente a lutar por seus ideais de vida e musicais. Desejo de coração que a nova caminhada no plano espiritual que ele se encontra agora seja repleta de luz e que Deus ajude a confortar o coração dos parentes e muitos amigos que ele deixou nesta vida.
César Carpanez, Highlight Sounds

Grandes idéias vem de grandes homens. O maior legado do Redson são suas idéias. Coisas simples como liberdade, justiça, paz, mas que infelizmente muitas vezes são esquecidas, eram bandeiras na vida não apenas do músico, mas também do cidadão. Conversamos poucas vezes, e nem precisava de mais, suas músicas já me falaram tudo o que eu tinha que saber, desde moleque até hoje. O corpo foi, a palavra fica. O legado permanece.
Wladimyr Cruz, Zona Punk

Conheci o Cólera ainda adolescente, aos 16 anos, idade perfeita para abraçar o idealismo e o espírito das músicas do grupo. Lembro de shows muito empolgantes, da paixão e da raiva misturadas em coros e danças que não eram só aparentemente agressivas. Dava para sair machucado de um show deles. Machucado e feliz, porque a música e a intensidade da experiência sempre compensavam. Devo ter tido mais contato com o Redson como fã do que como jornalista; entrevistas, acho que foram só duas ou três. Ele era doce, tímido, sereno, um ser humano raro em um meio rude e acostumado a se defender da incompreensão alheia com hostilidade. Abriu as portas para muita gente, deu força e inspiração para gerações e gerações de jovens chutarem outras tantas portas... Ao longo dos anos 90 e 00, o rock nacional, o punk, o Brasil e o mundo mudaram muito, foram ficando cínicos e escrotos demais. Mas o Redson parecia estar ali, onde sempre esteve, fiel às suas convicções... Mesmo que a história não seja bem assim, estou torcendo para que o Redson fique eternamente como o Redson que eu conheci ainda moleque, o que escreveu canções perfeitas como "Medo".
Pedro Só

Estamos muito tristes pela morte do nosso amigo Redson da banda Cólera. Ele, junto com o Cólera, foi uma das maiores influencia que os Devotos tiveram. Nossos profundos pesares e nossas condolências a família e aos fãs. Redson esperamos continuar nossa verdade através da música. Vc estará sempre vivo em nossa memória. Jah Bless. Esse vídeo http://youtu.be/MYsPbfw-lU0 é uma pequena homenagem, inesquecível e emocionamte!!!! REDSON com a banda DEVOTOS no sesc Pompéia.
Cannibal, Devotos

o que falar sobre o Reds? Tantas coisas... o peito tá vazio aqui... A ficha não caiu. Tudo parece um pesadelo, um daqueles trotes de mau gosto que brotam na internet e se espalham rapidamente.O Redson passou de ídolo a amigo num piscar de olhos, ou melhor, numa transcrição de mini-fitas k7 com uma entrevista feita há alguns anos atrás.O legado que esse cara deixou para os amantes da música e da arte não tem como ser mensurado. Ele fez do punk uma forma de se comunicar, ele sacudiu o público e fez as pessoas olharem em volta. Quem não olhava pro lado durante um show do Cólera, quando o hino "Pela paz em todo mundo" era tocado? Quem não batia no peito e dizia "eu me importo! eu me importo!". Ele mostrou que o punk vai além do visual agressivo, ele mostrou que ser punk é ter respeito pelo outro, é ser consciente, é cuidar da terra, é olhar pra dentro de si mesmo. Ele sempre esteve à frente de seu tempo. Voa águia filhote! Vai, cai e se levanta, até alcançar, se superar.
Deise Santos, Revoluta Produções

Conheci pouco o cara, e dividimos camarim, palco e noite de shows no ano passado no Goiânia Noise 2010, quando toquei com os 3 Hombres. Redson me pareceu uma cara muito simpático e simples, a exemplo de tantos outros "punkers" nascidos e crescidos nas periferias de São Paulo, especialmente a Zona Norte, um dos maiores celeiros punks do Brasil, onde surgiram Inocentes, Ratos de Porão etc. Pouco conheci o Cólera, mas com certeza, sob a batuta de Redson, era um dos principais grupos do punk nacional. Uma perda para esse movimento quase vitalício, com certeza...
Jair Marcos, Fellini/3 Hombres

Conversei poucas vezes com o Redson, mas já cheguei a dividir o palco com ele duas vezes com o Kães. O cara sempre sorridente, educado. Mas além disso, o cara deu a vida pela música. Dava pra ver isso em qualquer show do Cólera que o cara tocava até não aguentar mais, aí fazia uma pausa e dava mais um pouco de si. Também foi indispensável pro crescimento da cena independente nos anos 1980 com a Ataque Frontal e o exemplo de que, se você se esforçar, as coisas acontecem. Vai fazer muita falta, mas o exemplo dele tá aí pra sempre!

Alexandre Saldanha (Arroz), Portal Rock Press/ Psychobilly

Adotei muito da postura punk, não só para enfrentar a severidade militar do meu pai, como também na época que fui radialista nos anos 80/90 na FM Universitária e até os dias atuais, quando participei do programa do Pedro Osmar na FM Comunitária de Cruz das Armas que abordava temas politicos, sociais e economicos, e mais uma vez levei a música do Cólera para exemplificar situações discutidas: Qual Violência é pior?(86) e Não Fome(98). Músicas, que depois de todos esses anos, soaram como compostas semana passada. É um dos méritos de uma banda como o Cólera - ter músicas que retratam de forma tão perfeita um passado, que será lembrado e servirá de exemplo hoje e em muitos amanhãs. Adeus, Redson.
Olga Costa, Portal Rock Press / Jornal Microfonia

É uma perda irreparável pois sem o pioneirismo do Cólera desbravando fronteiras, investindo no mercado independente (e provando que o mesmo pode ser viável) e abrindo portas no velho continente para que outras bandas brasileiras pudessem excursionar, o cenário nacional underground jamais se estruturaria da forma que se estruturou. Redson foi um exemplo de honestidade e, principalmente, de amor ao rock. Desejo de coração que ele, que lutou tanto "pela paz em todo mundo" encontre agora a paz eterna onde quer que esteja.
Luciano Cirne, Portal Rock Press / Caos

Uma notícia realmente muito triste o falecimento do Redson, do Cólera! Estou pessoalmente arrasado e de luto por meu velho amigo!
Além de ser um dos maiores fãs do Cólera, eu também era amigo do Redson, um cara muito bacana mesmo, uma das pessoas mais legais que conheci no mundo do Rock brasileiro. Nós nos conhecemos na época em que eu produzia o Programa Guitarras na Rádio Fluminense FM Maldita e eu abri espaço no Programa para tocar bandas de Punk Rock e Hardcore nacionais e internacionais, numa iniciativa que eu considero que foi inédita na história do rádio brasileiro naquela época [começo dos anos 80]. Em geral, estas galeras eram separadas, alguns até julgavam que Punk e Metal não podiam se combinar e que eram estilos opostos e antagônicos. Eu sempre achei isso uma grande babaquice e o tempo comprovou que eu estava certo: cada vez mais, as bandas de Metal (Thrash, Speed, etc) começaram a declarar seu amor e interesse pelo Punk Rock, bem como os punks (de cabeça aberta) começaram a aceitar e curtir o som poderoso de Motorhead e seus seguidores, gerando o novo gênero conhecido como Crossover (cruzamento do Punk Rock e Heavy Metal) que eu obviamente adoro! Sempre toquei Cólera no meu programa e batalhei inclusive para que a rádio tocasse o grupo na programação normal. Naquela época, consegui fazer tocar "Pela Paz (em todo o mundo)" direto na programação e esta se tornou um grande sucesso do Cólera aqui no RJ nos anos 80. Estou de luto por meu amigo e grande sujeito, que fará muita falta ao cenário musical Roqueiro do Brasil. Um pioneiro e eterno batalhador da causa Punk, que lutou o bom combate com muita dignidade, deixando um exemplo a ser seguido pelas gerações do futuro!Descanse em paz, companheiro Redson! Nossa luta continua! PUNK’S NOT DEAD!
Paulo "Heavy" Sisinno

Em setembro estamos tristes. Redson foi muito mais que um simples frontman. Ele ensinou a maioria dos punks a pensar, a não destruir tudo e a se organizar. Sua alegria contagiante e energia sempre deixarão saudades. Cólera eternizado em nossos corações.
João Veloso Jr

Redson foi o tipo do cara que vivia o que pregava, acreditava no que pregava e vivia isso com sinceridade. Ele foi a verdadeira alma do punk no Brasil. Foi um dos caras mais íntegros que já conheci nos 18 anos que fui editor da revista Rock Brigade.
Fernando Souza Filho, ex-editor da revista Rock Brigade, atual eduitor das revistas EGW e Nintendo World

A morte do Redson é dificil de digerir, por ser ele um musico de talento inegável, com preocupações politicas, sociais e ambientais e também por ser um cara relativamente jovem, que ainda poderia nos dar muitos discos do Cólera. É um dos precursores do punk rock no Brasil, um símbolo do melhor que pode ser feito pelo rock nacional. Certamente a midia mais tradicional não vai dar o destaque necessário, mas quem milita no underground sabe que em matéria de contribuição musical ou pioneirismo, Redson merece a reverência e que sua musica jamais seja esquecida.
Banda Vilipêndio

Muito além de um simples vocalista e compositor de uma banda de punk rock, Redson é um ícone de toda uma geração que decidiu por conta própria rebelar-se contra o sistema numa época em que não havia liberdade plena de expressão. Não que isso diminua seus feitos nos discos gravados e pelos palcos por onde o Cólera passou, muito pelo contrário. O vocalista carbonário capaz de incendiar
plateias de quaisquer tamanhos, em qualquer lugar. O compositor visionário, que incluiu temas como consciência ecológica, combate ao sexismo e crítica à dependência tecnológica muito antes desses assuntos virarem pautas na grande mídia. Além disso, como se não bastasse, um cara acessível a toda e qualquer tipo de conversa - culto e educado sim, mas sempre incisivo nas suas opiniões. Tudo isso é o Redson.Repare bem, falo dele no presente. Seu legado é eterno e nos acompanhará (a mim e a todos os punks dos anos 80 que o conheceram) por todas as nossas vidas. Fico triste em não poder mais ter a honra e o privilégio de trocar uma ideia com ele, e prefiro pensar que, em algum lugar por aí, a pogação está garantida por toda a eternidade. PELA PAZ EM TODO O MUNDO.
DESCANSE EM PAZ, REDSON!
Ayrton Cavalo & Guto Jimenez, Skate / Portal Rock Press

Sabe quando bate um arrepio estranho? Você pede pra ser mentira o que acaba de ouvir, pois é, eu quase não tenho isso, mas juro que hoje, quando o Fábio do Sarjeta me disse, fui ver a notícia fiquei lendo por várias vezes, só pra poder ver se o final mudaria, numa tentativa irracional, de mudar o curso da natureza. Isso tudo foi o que me veio na hora quando fiquei sabendo que o Redson do Cólera morreu de uma parada cardio-respiratória com 49 anos.Na hora liguei pro meu amigo Fudo, mal comecei a falar já fui chorando, não conseguia
nem falar, dizer que uma lenda acabara de tombar, assim, um cara que foi inspiração pra tanta gente, como nós, mesmo que eu nunca fui a um show do Cólera, ou ter visto o Redson por perto, coisa normal de um suburbano de um interior do nordeste. Segundo punk que morre em um mês, é muito triste saber. Uma voz que foi a voz de tantas gerações, um dos primeiros que levou o rock do Brasil pra fora do país, um ícone da atitude independente, agora é uma lembrança, um espírito do punk, da independência que vai cravou seu nome na história, junto com a marca de seu som. Ver as músicas do Cólera no dia de hoje, me faz pensar na frase que disse ontem pra minha namorada, que desistir não é uma escolha pra mim, “eles dizem que isso é fase adolescente, mas não, não vá se entregar!”. É seguindo os passos de gente como Ian Mackaeye, Redson, Jello Biafra que eu vou criando meu caminho e levando onde eu for, uma possibilidade de mudança, ser a semente do amanhã, da flor do dia.Pelos animais de rua, pelos oprimidos, pelos sem teto, pela vida eu hoje e sempre irei gritar: EU ME IMPORTO! Pela Paz Em Todo Mundo!!
Xi Drinx, Blog Terra Sem Lei

Lá pra 83, tinha meus 11 ou 12 anos e ia pra porta da loja Punk Rock, na Galeria do Rock, em São Paulo, e ficava vendo meus ídolos trocando ideia por lá - Fabio, dono da loja e vocalista do Olho Seco, Clemente, do Inocentes, e Redson, do Cólera. Tinha saído o Grito Suburbano, que foi o primeiro disco brasileiro que explodiu nos meus ouvidos. Até então, ouvia só heavy metal, de fora, claro. Mas estavam lá "Garoto do Suburbio" e "Pânico em SP", do Inocentes, "Eu Não Sei" e "Lutar Matar", do Olho Seco, e "João" e "Suburbio Geral", do Cólera, verdadeiros hinos. E estavam lá, à minha frente, meus ídolos e verdadeiros heróis - quixotes, que começaram tudo a partir de simplesmente nada, e pouco depois começaram a fazer excursões na Europa usando como armas troca de cartas. Redson era isso. Um cara que simplesmente não ficava olhando e reclamando de maré - ele ia lá e remava.Anos depois, já jornalista, comecei a ter contato com Redson.E passei a me orgulhar de tê-lo como ídolo moleque, já que o cara era fantástico, além da música. Assim como o Clemente.E entendi que era isso que tornava especial tudo o que produziam/produziram.Há uns 7 anos, ajudei (na medida da minha pequena capacidade e da imensa dele) no retorno do Lixomania, a primeira banda punk a gravar no país. Foi organizado um show no Hangar 110, templo do punk paulistano e brasileiro.Redson armou tudo. E eu levei minha guitarra para emprestar para a banda.Ao final da apresentação do Lixomania, Redson pegou minha guitarra, subiu ao palco e tocou umas 5 do Cólera. E voltei a ter 11, 12 anos.O cara era demais. Como músico e como ser humano gentil e educado.E era a única pessoa no mundo que me chamava de Cesar. Além da minha mãe.Fiquei um tempo sem contato com ele, recentemente. Apenas pelo Facebook, e- mail, eu botando pilha para celebrar efemérides do grupo, como os 30 anos de formação, como os 30 anos de lançamento do Grito Suburbano (ano que vem).Fiz isso por egoísmo. Pois queria ouvir tudo o que ele tinha a produzir.Até que veio a notícia. Rápida, sem preliminar, seca. Como uma boa música do Cólera.Redson, você era e é foda.Não esqueço de um dos maiores elogios que recebi na vida, quando você comentou: "nós, os punks velhos..." e me colocou na mesma categoria que você. Cara, eu celebrei internamente, mas fiz uma pose blasé e simplesmente concordei.Te devo muito. Espero pagar em vida.Se não conseguir, nos encontramos onde você estiver. Mas dessa vez você leva a guitarra.

Luiz Cesar Pimentel, R7

A vida é feita de encontros. Todos esses encontros geram transformações, alguns de forma muito sutil, já outros provocando reflexões que podem mudar toda uma maneira de conceber o mundo. Meu primeiro e último encontro com “a lenda do punk rock nacional” aconteceu há quatro anos atrás, o que não significa que eu nunca mais o tenha encontrado em shows do Cólera no Rio. Ocorre, no entanto,
que eu nunca mais consegui enxergá-lo (e nem a mais ninguém) como um “ser legendário”. Essa foi a primeira grande lição que aprendi naquela noite: “ídolos” e “heróis” não existem, são apenas pessoas, como nós, que aceitaram o desafio de tentar fazer o melhor de si. O Redson foi um desses caras comprometidos consigo mesmo, alguém que se levava muito a sério e acreditava piamente no potencial que cada pessoa tem para mudar o amanhã. Naquela ocasião, encontrei-o ao final do show do Cólera em Campo Grande e pedi
alguns minutos de sua atenção para que fizessemos uma entrevista para o Portal Rock Press. Sorridente e extremamente solícito, o Redson me atendeu prontamente. Àquela época estava realmente empolgada com a temática ambientalista e animalista presente no álbum “Verde, Não Devaste”, de 1989. Achava genial como, em tempos pré-Eco 92, o Cólera trouxera essas questões à tona. O Redson explicou que esse álbum fora o fruto amadurecido das experiências e dos encontros que a banda vivera durante sua primeira turnê européia. Aprofundando-me no tema, ele declarou que fora vegetariano durante algum tempo, mas decidira adotar uma postura alimentar mais flexível. Sua tentativa de desconversar me fez entender que talvez a temática do álbum de 89 não fosse mais tão importante para ele naquela fase de sua vida. Ao fim da entrevista sentia dentro de mim um sentimento entre o encantamento e a decepção, uma espécie de mariposa se debatia na minha mente à procura de luz.Esse episódio me trouxe questões sobre as quais eu continuaria refletindo até hoje. Atualmente, tal ocasião me faz pensar em como somos seres em contínua reinvenção. Enquanto muitos ainda parecem acreditar na “essência do indivíduo”, o artista se encontra em uma posição delicada, já que ele cria aquilo que acaba por aprisioná-lo. O “fã” não está apenas interessado na obra (na canção, no livro, no quadro ou na fotografia), ele sente a necessidade de conhecer o íntimo das ideias e sentimentos do criador (quando não seus próprios passos e atos). Mas, importante pensar, é possível que o criador da obra (as emoções que motivaram uma composição, por exemplo) não esteja mais lá, ou ainda, pode ser que tenha adotado para si um ângulo diferente. Pude perceber o incômodo que os julgamentos e cobranças do público causavam em Redson, um cara que apenas estava ali para fazer o seu melhor, e não para ser ídolo ou exemplo para ninguém.O Redson foi uma dessas pessoas sempre aberta aos encontros, pronta a ouvir e a emitir suas opiniões sem a pretensão de convencer os outros. Sua energia cativante está imortalizada nas músicas do Cólera e continuará fluindo, pulsando e se reproduzindo no reverberar das ondas sonoras. Acho improvável que a ele agradaria ser alçado à posição de “ícone do movimento punk”. Acredito, até mesmo, ser ofensivo à sua memória transformá-lo em uma imagem de gesso devidamente canonizada. Desejo profundamente que, uma vez passado o luto, o Redson seja uma inspiração para que levemos adiante um ideal sempre defendido por ele: o “faça você mesmo”.
Taiane Linhares, Jornalista, fotógrafa e mestre em comunicação pela UFRJ

Tenho 46 anos, toco guitarra, baixo, comecei ouvindo Cólera com meu irmao, tambem falecido, Rodrigo Branco, amigo de Redson! Pra mim o impacto da notícia, foi avassalador! Muita dor! Bandas como 365, Inocentes, Excomungados, Ratos, fizeram parte da minha formação... Minha veia rock se antenou e foi em direcao a esses caras que faziam musica da alma! Cresci´ ouvindo essas guitarras, levadas verdadeiras, analo´gicas, que batem forte ate´ hj, aqui na terra do meu coracao... Ate´ ir fazer um rock com eles de novo no céu! Com todo amor do mundo, minhas eternas saudades, Redson....
Georgia Branco, Mercenárias/ Wander Wildner

Conversei várias vezes com Redson e, uma das coisas mais marcantes que sempre guardei na minha memória, foi sua seriedade, dedicação e profissionalismo para conduzir os negócios da sua banda Cólera. Redson realmente acreditava no seu trabalho e muito embora seus primeiros álbuns tivessem uma produção bem precária para a época ele sabia muito bem vender seu produto. Redson sempre teve uma atitude pacifista e não tinha tempo para o extremismo ignorante de certos grupos e gangues da periferia que, claramente confundiam anarquismo com anarquia.Através do seu trabalho, a banda Cólera foi a primeira banda brasileira a fazer
uma turnê pela Europa. Redson nunca soube mas ele foi, de certo modo, responsável pela minha mudança de residência para Londres em 1987.Em 1986, em São Paulo, na Galeria do Rock, juntamente com Chicão, ajudei criar o selo Devil Discos. O primeiro lançamento foi uma coletânea chamada São Power e o segundo, o primeiro álbum da banda Korzus (sim, esta que acaba de tocar no Rock in Rio!). Durante o bate-papo com um amigo agente de viagens, soube que Redson tinha ido na agência e comprado passagens para uma futura turnê da sua banda Cólera pela Europa. Esta seria a sua segunda ou a terceira viagem. De repente, cheguei à conclusão de que, assim como o Redson, eu também tinha recém produzido um álbum de uma banda bem radical, a banda Korzus. A qualidade da minha produção era bem pobre, bem Punk e pensei que, se o Redson podia viajar, então eu também! E foi assim que minha aventura pelo mundo começou, inspirada pelo grande Redson!Caro amigo Redson, sinto muito que você tenha ido tão cedo! Nunca tivemos tempo de bater aquele papão prolongado! De qualquer forma, quero que saibas que sempre o considerei um grande profissional! Esteja certo de que você ajudou a construir a gloriosa história do Rock Brasileiro!
Antonio Celso Barbieri, Jornalista / Memórias do Rock Brasilei r o

Nunca fui punk. Mas assisti a vários shows do Cólera e sempre me diverti. E admirava o trabalho do Redson e a pessoa que ele era. Um pioneiro da cena underground brasileira e um eterno batalhador. Pessoalmente, era um cara inteligente, articulado e simpático. Sua morte encerra um capítulo importante do rock nacional.
Marco Antonio Bartbosa, Telhado de Vidro

A morte prematura do Redson é uma dor para todos que gostam do punk rock nacional. Perdemos um grito de protesto na música brasileira. Perdemos uma cabeça crítica e intensa no meio do mar de hipocrisia e estupidez.Só posso dizer: Redson presente!
Alexandre Linares, Cientista social, professor e editor

O Redson era um idealista, e os shows do Cólera tinham um tipo de entusiasmo que fazia os garotos quererem ter uma banda - e tocar, tocar, tocar, até cair de exaustão. A cena que vou guardar do Cólera é a do Pierre deitado no chão, derrubado depois de duas horas e meia de hardcore e umas 180 músicas. Felicidade pura.
Silvio Essinger, O Globo

O Redson era um cara do bem, sua musica sempre pregou a paz e o amor a natureza, cheguei a ouvir de pessoas que ele era o punk evangélico, estive com ele uns 20 dias atras , ele chegou a me propor que a Baratos Afins lançasse uma antologia de sons e imagens de arquivo em DVD, mas nunca me cobrou nenhum posicionamento, sobre isso e não falamos mais sobre o assunto, Nos anos 80 foi meu sócio numa distribuidora de discos chamada " Central, distribuidora de discos independentes " que era a Baratos Afins, Wop Bop, Devil Discos e Ataque frontal , o projeto não deu certo e acabamos fechando, mas continuamos amigos. Ontem meu telefone não parou de tocar por aqui, a todo momento algum fã ligava para cá para saber informações que eu não tinha sobre o velório, e infelizmente ainda não tenho , sou assinante da folha e procurei alguma informação a respeito no jornal e não vi uma nota sequer. Uma lastima saber que a imprensa brasileira cultua o lixo que vem de fora enquanto ignoram e jogam nossos valores pelo ralo, O Redson era um ídolo da velha e jovem guarda dos punks brasileiros , no comecinho dos anos 80 quando todo punk brasileiro chamava o Clash de traidores do movimento, ele era um dos poucos que por aqui curtia que gostava mesmo de verdade, só depois de toda imprensa brasileira babar ovo pelo banda de Joe Strummer ´foi que outras bandas punks tupy passaram a pagar tributo a eles , mas, o mais autentico e verdadeiro fâ. era mesmo o Redson . Um dia só para provoca-lo falei que o Clash era uma versão gay dos Ramones, ele deu muita risada , encarou numa boa, com muito bom humor. Eu soube da morte pelo facebook mas queria acreditar se tratar de outro Redson, porque ele estava muito bem, feliz e forte. Infelizmente a vida nos prega muita peça. foi uma grande perda para a história do punk no Brasil. O Redson se foi, mas por conta da contribuição dele ao movimento, o punk nunca morrera por aqui. nem no mundo. Descanse em paz meu amigo.
Luiz Calanca, Baratos Afins

Entrevistei-o uma única vez, bem no meu início de carreira, quando o cólera veio fazer um show inesquecível em curitiba, no teatro paiol. eu era um adolescente que ainda sonhava em ser jornalista e crítico de música. foram muitos minutos de um bom papo, descontraído, parecia que éramos velhos amigos. já me chegavam pelo correio discos punk da devil e do ataque frontal, porque desde o início minha preocupação sempre foi dar espaço aos bons representantes do rock independente nacional. então, o papo rolou sobre turnê pela europa, pacifismo, ecologia, punk no brasil e o do-it-yourself. depois disso falei algumas vezes bem rápidas com ele mas não tive oportunidade de entrevistá-lo de novo. semanas atrás encontrei-o no facebook e o adicionei. tive a ideia de recuperar as três décadas de cólera com uma nova matéria, uma nova entrevista. infelizmente, não houve mais tempo para isso. faltou dizer que essa entrevista foi em 1988, quando eu ainda estava fazendo cursinho pra jornalismo, mas já escrevia sobre rock nos grandes jornais de curitiba!
Abonico Smith, Mondo Bacana

O que mais me impressionava nele era sua humildade ao tratar com todas as bandas que tocava, simpatia e perseverança! Posso resumir em uma frase: Todos os shows pareciam ser sempre o "ultimo dia dos resto de sua vida" era tanta energia, tanta "pré-disposição" que o publico se emocionava a cada minuto do espetáculo. Nem tenho palavras para dizer o quanto dói saber sobre sua morte. Amigo do peito! foda!
Lu Riot

É difícil encontrar palavras nessa hora, afinal, o Redson foi o cara que me serviu de referencia para ter meu primeiro zine. Aliás, uma das primeiras entrevistas que eu fiz foi com ele, durante sua passagem com o Cólera em minha cidade natal, Jacareí (SP). O Redson foi um exemplo de pessoa, com seu caráter, humildade e todo seu conhecimento. Um tipo de pessoa que está em extinção nos dias de hoje. Fico triste em não poder mais assistir a um show do Cólera, já que as apresentações do grupo sempre me emocionavam. Porém, fica na memória os bons momentos, sabendo que as lendas nunca morrem.
Dario Barbosa, editor-chefe Vale Punk

O Redson era um tipo de pessoa muito rara nos dias de hoje, era um idealista que não abria mão de suas convicções de forma alguma. A principal delas era não ligar para bens materiais e ser um artista-ativista-libertário 24 horas por dia. Eu sempre fui fã da sagrada trindade punk brasileira: Cólera/Inocentes/365.Sempre adorei estas três bandas e tenho tudo que eles lançaram. Um dia eu descobri que o Redson morava no mesmo bairro que eu,na Vila Mariana , em São Paulo. Aí eu fui na casa dele pra encher o seu saco e aproveitar pra comprar a caixa de 25 anos do Cólera que ele tinha lançado,que vinha com um Cd, um livro e mais umas memorabilias bacanas.Peguei o endereço e esperava chegar numa casa classe-média.Mas chegando lá qual não foi minha surpresa ao ver que ele morava numa casinha de fundos bem velha e humilde, que era um misto de casa e escritório.Imediatamente pensei comigo que ele merecia algo melhor, mas logo saquei que ele era genial demais pra ficar perdendo tempo com coisas transitórias e materiais como casas grandes e luxuosas. Assim como o Lemmy, do Motorhead, que mora numa kitnete até hoje pois não está na Terra para acumular bugigangas e passa a vida mesmo é na estrada. Foi aí que virei mais fã ainda do cara, pois ele se preocupava com o que realmente importava:sua música poderosa e revolucionária e sua relação com as pessoas.Era um cidadão do mundo, que não tinha tempo pra ficar em casa vendo TV ou coçando o saco como os meros mortais. Além disso não fumava, não bebia, era praticamente vegetariano e tinha uma excelente forma física pra sua idade.Enfim, ele realmente vivia o que pregava, não era um falso porta-voz da juventude ou moralista como se vê por aí aos montes.Não era um artista e ser humano supérfluo, cínico e descartável.Era um sujeito de valor moral a toda prova.Não era a toa que uma de suas bandas preferidas era o New Model Army, que sempre manteve a mesma postura ideológica incorruptível que o Redson.Ele e o Justin Sullivan (líder do NMA) pertencem a mesma categoria de espíritos evoluídos mudando o mundo através da arte. Saí de lá tão bem impressionado com sua energia que fiz uma HQ do Roko-Loko, publicada na Rock Brigade, onde o Redson capturava o Bush (que então ainda era presidente dos EUA), o amarrava com uma camisa de força e o levava para um hospício.Acho que o Redson era assim mesmo:se pudesse ele pegava todos os ditadores e corruptos do planeta e botava-os num lugar onde pudessem se regenerar e transformar toda sua maldade em benefícios para o planeta.Ele era um transformador do Ser Humano.Ao contrário da maioria dos artistas , sua música não era para distrair as pessoas, mas sim...para MUDA-LAS! Você mudou o mundo, Redson!Com sua guitarra, sua inteligência e seu "do it yoursef".Outros gênios como você te aguardam na Espiritualidade.Fique com Deus, meu amigo!E até algum dia.
Marcio Baraldi, Cartunista e criador dos personagens Roko-Loko e Adrina-Lina

Embora eu seja um crítico de música identificado com a MPB (seja lá o que essa sigla significa hoje em dia...), sempre ouvi discos de grupos punks por prazer (raramente por dever profissional). De modo geral, sempre gostei mais destes discos do que dos álbuns de bandas entronizadas no olimpo do rock. Por isso mesmo, fiquei triste ao saber que o Redson, vocalista e guitarrista do pioneiro Cólera, retornou ontem à noite para a pátria espiritual. Não é fácil manter uma postura íntegra neste mercado fonográfico tantas vezes injusto e cruel. Acho que o Cólera se manteve íntegro. Palmas para Redson que ele merece!
Mauro Ferreira, Revista Rolling Stone

Eu não o conheci pessoalmente, vi somente um show deles, há no máximo 2 anos, gostaria de ter trocado um papo com ele, parecia ser uma pessoa ultra gente boa, gostaria muito de ter tocado junto com ele, saber o que ele achava do meu som tb...pois o dele eu achava bem legal, e o barulho que ele fazia reverberava numa influência pra mim tb, ouvi muito no começo dos anos 90, pois foi nessa época que descobri o rock e o punk tb, sempre foi uma referência pro rock nacional, para o punk e o underground principalmente, lembro que a 1a vez que ouvi cólera foi o disco ao vivo da tour europeira deles, capa amarela...tinha um punk das antigas que morava num beco perto de minha casa, na verdade uma casa cheia de cômodos que vivia uma pá de gente, era um corredor enorme, chão de terra batida, escuro pacas...ele tinha vários discos de punk, mas a maioria tinha um pedaço quebrado, mas mesmo assim o bróder gravava umas fitas pra gente...e o refrão de "pela paz em todo mundo" cantado em várias línguas sempre ecoou desde essa época até agora...e de vez em quando eu me pego cantando um refrão deles que diz assim "la vem o papai! po me deixa em paz, me deixa em paz!", dia desses tava na cozinha de casa e cantando isso...mostra que o som da banda tá grudada em minha memória... Fiquei de cara com a morte do cara, novo ainda, ficou aquele sentimento de lacuna, mostrando que o mundo anda muito estranho (pelo menos pra mim), muita gente nova & bacana morrendo...cada vez + eu fico pensando que não devemos MESMO deixar pra amanhã o que podemos fazer hoje, pois nunca saberemos se no dia seguinte ainda estaremos nesse planeta e a nossa "arte" pode ficar menos completa. E também de encontrar com as pessoas que achamos interessantes e gostaríamos de prosear com elas. Uma pena mesmo, agora é recordar o legado que o Redson deixou e enviar vibrações positivas pros entes queridos do cara.
Rodrigo Chagas, The Honkers

É muito dificil encontrar palavras nessa hora..pois acho que ainda não caiu a ficha.. apenas digo que foi uma gde honra poder compartilhar o palco com ele diversas vezes, momentos simplesmente magicos. que descanse em paz.
Ari Baltazar, Guitarrista do 365

Fiquei sabendo da perda do grande Redson ainda de madrugada, e confesso que ainda não acredito que isso aconteceu. O Redson era um cara genial, um icone do punk nacional, inteligente , revolucionario e pacifista, imprimia em suas letras em certos momentos uma verdade acida e um sentimento de que o mundo poderia ser melhor.Sou proprietario de uma loja e o Colera atinge um publico que não se restringe ao punk, diversas vezes tive o prazer de vender os lps/cds da banda para um publico que não tinha nada a ver com o universo punk, mas que se alinhavam de certa forma com a sua linha de pensamento.Sempre a frente de seu tempo, o Redson atraves do Colera já falava de sustentabilidade" hoje tema do momento,em uma linguagem punk no fim dos anos 80 com o disco "Verde, não devaste".Triste, uma perda irreparavel. "QUAL VIOLÊNCIA É PIOR QUERO UM MUNDO MELHOR QUAL VIOLÊNCIA, QUAL DECADÊNCIA QUANTA INDIGNAÇÃO SERÁ QUE ESSE GRITO É EM VÃO!" Trecho da música Qual violência do album Caos Mental Geral de 1998. Um clássico.
Paulojs, Loja Engenharia do Vinil

“Às vezes tenho medo, às vezes sinto minhas mãos presas pelo ar...” Hoje não é um simples dia, hoje é um dia amargamente triste para todos aqueles que tiveram o prazer de conhecer o Edson Lopes Pozzi, seja por suas poesias, suas canções ou simplesmente por conhecê-lo. Conheci o Edson ainda nos anos 80, para ser mais preciso em 1987, graças ao álbum lançado um ano antes “PELA PAZ EM TODO MUNDO”. O conheci pelo nome em que a maioria das pessoas o conheceu e que o chamam (E eu ainda o chamo assim) REDSON. Em 1987 eu conhecia o REDSON músico, punk, agitador cultural, mas nunca tinha o visto pessoalmente, só podendo ver uma apresentação da banda Cólera em 1989, após 10 anos de exílio eu voltava para Barueri e vi que existiam mais pessoas que eram punks como eu era.Nos anos 90 tive o grande prazer de conhecer o Redson pessoalmente. O cara incrível que estava sempre de bom humor, sempre com mensagens positivas e com uma criatividade incrível, me lembro de que eu costumava dizer que ele era o Coelho Branco da Alice, com a cabeça a mim por hora e parindo ideias como se fosse um coelho de verdade. Com o passar dos anos, a amizade ficou mais forte e graças ao Marcos Vicente, a aproximação foi mais contínua e cada vez mais eu fui aprendendo. Quem foi seu professor? Como você faz tudo? Simples, meu professor cultural foi o Redson. Ele quem me mostrou que se eu gosto de um tipo de musica e não tem ninguém para tocar, eu poderia tocá-la. Não sei tocar um instrumento, eu posso aprender sozinho. Não tenho quem lance minhas obras, eu descubro o caminho e lanço por mim mesmo. A total essência do Do It Yourself estava em Redson Pozzi. Num dos períodos mais tristes de minha vida, ele me disse: “Quando eu digo que Forte e grande é você, serve para você também nesse momento. Tudo vai dar certo”. Me lembro que eu sempre o saudava dizendo: “A-há, Redson daquela banda lá... Como é o nome? Ira!? Raiva? Nervosismo? Ah não, é Cólera mesmo”. Redson sempre foi uma escola. Costumo dizer que toda banda punk tem um pouco de Cólera em seu DNA, afinal, qual banda é a maior expressão do punk nacional? Hoje em dia é tudo mais fácil, mas se voltarmos 30 anos no tempo, vemos que o primeiro álbum de bandas punks tinha Redson na organização, tinha Redson na participação. Vemos o primeiro festival punk do Brasil e mais uma vez tínhamos Redson na organização, Cólera participando. E a primeira banda a excursionar fora do país, fechar diversas datas e se aventurar por uma Europa em plenos anos 80? Redson e sua banda Cólera, lá estava ele, sempre acompanhado de seu irmão Pierre, um dos maiores baruerienses que conheci e com orgulho o chamo de conterrâneo. Hoje se fala muito em ecologia, paz, direitos humanos, sustentabilidade. Assuntos do momento, mas voltando no tempo, vemos o Redson já falar sobre isso, já educar sobre isso ainda nos anos 80. Dos momentos mais marcantes em minha vida, posso assegurar que entrevistar o Redson em 2008 para o Vinagre & Fel e produzir um álbum em 2004/2005 que continha a banda Cólera e era beneficente ao Projeto Esperança Animal foram as melhores coisas que consegui produzir em minha carreira. Hoje acordo com a triste notícia de que esse meu grande amigo, professor, ídolo, herói, inspirador e tantos adjetivos que passaria o dia escrevendo se foi. É triste e com imenso pesar que digo isso. Acabou uma grande parte da história da musica nacional, um capítulo se encerra e mesmo na minha tristeza e em minhas lágrimas, posso dizer que Redson deixou um grande legado. Quando ninguém sabia como fazer, ele foi lá e fez. Disse não a indústria musical, produziu seus discos, ensinou o Know-How e sempre foi humilde, a ponto de sair de casa de shorts e chinelo para comprar pão na padaria e conversar com todos os vizinhos. Tratar as pessoas como iguais e sempre estar disposto a ouvir qualquer que seja a pessoa. Então eu me pergunto, como o próprio Rogério se questionou: “Uma pessoa que não come carne vermelha, não bebe, não fuma e leva uma vida saudável, deveria morrer com 80 anos e não com 49”. Que vida é essa? Vá em paz, menino vermelho, águia filhote, pois como você dizia: “Se você quer estar, você já está lá” e nada mais justo para uma pessoa que lutou pela paz, gritou pela paz, pediu para que salvassem e deixassem a terra em paz, tenha o seu merecido descanse em paz. Aqui continuamos com seu legado e ainda acreditamos em sua frase “QUERO UM MUNDO MELHOR, SERÁ QUE ISSO GRITO É EM VÃO?” Claro que não é em vão.
Renato Sirqueira (Jay Rocker), Banda Agnósia

Obs.: Publicação original no Portal Rock Press

The Dickies

2011-10-02T04:18:00.000-07:00

The Dickies

Inferno Club – SP – 16/09/2011

E a ‘invasão punk’ de 2011 em terras brasileiras continua, desta vez no Inferno Club, que recebeu os californianos veteranos do THE DICKIES, em sua primeira visita ao Brasil.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

As imediações do Inferno Club estavam calmas até demais para uma noite que prometia muito! Os flyers deste show apontavam 21:00 para início, mas os arredores da casa só começaram encher por volta das 22:00. Como é praxe, o boteco ao lado da casa sempre lota e uma maré de senhores de cabelos brancos e jaquetas de couro tomam o lugar.

Já dentro do Inferno, passando das 23:00, a primeira banda sobe ao palco usando máscaras de luta livre, é o DRAKULA, de Campinas, que faz um punk rock bem feito, com alguma influência de surf music. A casa ainda estava vazia, e quem estava lá dentro até prestou atenção ao som honesto da rapaziada, mas nem se aproximou muito do palco.

Drakula

A segunda banda da noite tem história, os INOCENTES, fazendo um balanço de mais de 30 anos de carreira e trazendo duas novidades, o lançamento de um documentário sobre a trajetória da banda e o relançamento em CD dos seus três primeiros discos, pela Warner Music, sendo que o primeiro deles, o clássico “Pânico em SP”, é uma edição comemorativa de 25 anos de lançamento, que conta com seis músicas de bônus, que são gravações inéditas com a atual formação, há dez anos junta: Clemente, Ronaldo, Anselmo e Nonô. Grande show, que sempre agrada a todos, mesmo com Clemente, sempre com bom humor, confessando estar de saco cheio de tocar ‘Pânico em SP’! Faz parte, meu velho! Se não tocar, o bicho pega!

Inocentes

Pouco antes das duas da manhã, The Dickies sobe ao palco, com a casa com meia lotação, segundo comentários, a falta de casa cheia pode ter sido um misto de ‘medo’, depois dos acontecimentos antes da apresentação dos ingleses do Cock Sparrer, que culminaram na morte de um jovem punk, com falta de divulgação e também pelo fato do The Dickies nunca ter feito parte do ‘1º time’ do punk mundial. Na estrada desde 1977, a banda nunca esteve entre os ‘grandes’ nomes do punk rock, e seus maiores ‘sucessos’ são versões, de artistas como Black Sabbath, Simon & Garfunkel, Monkees, Moody Blues e trilhas de séries, como ‘Banana Splits’ e ‘Gigantor’, mesmo assim, tem fãs ardorosos, que haviam ficado decepcionados com o cancelamento do show deles em maio passado, mas radiantes com esta nova data.

O vocalista Leonard Graves Phillips poderia ser confundido com algum senhorzinho aposentado se fosse visto caminhando pela Rua Augusta, no palco, o ‘tiozinho’ dança sem parar e manda bem na apresentação, começando com ‘Rosemary’, logo após uma pequena introdução com um playback orquestral. Mas o destaque é o guitarrista Stan Lee, o outro membro original da banda, que mata a pau em riffs cortantes e presença no palco.

The Dickies

Como disse antes, a banda manda bem nas versões, e a primeira da noite é do Moody Blues, e ‘Nights in White Satin’ é recebida com festa pelo público que agita sem parar na frente do palco, onde, infelizmente, o vocal está inaudível, mas alguns passos para trás resolveram a questão e tudo ficou perfeito.

A banda emenda uma música na outra quase sem descanso, o público agita o pogo sem parar, mas a casa vem a baixo mesmo com outra versão: ‘Paranoid’, do Black Sabbath! A sequência veio com a divertida ‘Waterslide’, quando Leonard entra no palco com snorkel, máscara de mergulho e uma boneca inflável e dança animadamente com ela toda a música!

The Dickies

A banda tem seu lado ‘engraçadinho’, e quando começam tocar ‘Poodle Party’ o vocalista Leonard Graves Phillips usa um fantoche de cachorro, que ‘canta’ com ele! Um pouco mais adiante, nova brincadeira e desta vez, Leonard entra no palco vestindo uma máscara de gorila, na óbvia ‘You Drive Me Ape (You Big Gorilla)’!

A parte mais engraçada estava para vir, quando Leonard invade o palco com outro fantoche, desta vez um ‘pinto cantor’ que cobria todo o braço, e com duas bolas penduradas, na música ‘If Stuart Could Talk’, que tem um trecho de ‘See Me Feel Me’, do The Who, do meio pro final! Finalizando a primeira parte do show, ‘Gigantor’ arrebenta e faz todo mundo cantar enquanto Leonard amarra uma toalha no pescoço e brinca de super-herói!

Saída rapidíssima e retorno para um bis arrebatador: uma versão matadora de ‘Rockin’ in the Free World’, de Neil Young e o encerramento esperado, com ‘Banana Splits’.

Uma grande noite, como tem de ser: bem divertida, com muito rock do bom, tranqüila e na paz, sem confusão alguma! É um alento, depois de saber que cancelaram o show do UK Subs e US Bombs, após as brigas no show do Cock Sparrer! C’est La Vie!

Set List:

1. Rosemary

2. Fan Mail

3. Nights in White Satin

4. I’m Ok, You’re Ok

5. See My Way

6. Jim Bowie

7. Got It At The Store

8. Give It Back

9. Paranoid

10. Water Slide

11. Manny, Moe & Jack

12. Magoomba

13. Poodle Party

14. My Pop the Cop

15. You Drive Me Ape (You Big Gorilla)

16. Wagon Train

17. If Stuart Could Talk / See Me Feel Me

18. Gigantor

BIS

19. Rockin’ in the Free World

20. Banana Splits

Obs.: Texto publicado originalmente no PORTAL ROCKPRESS.

Stiff Little Fingers

2011-09-24T08:43:00.000-07:00

Stiff Little Fingers

Clash Club – SP – 11/08/2011

Depois de 11 anos, os ‘meninos’ de Belfast voltam ao Brasil e incendeiam o Clash Club, com um show carregado da mais pura energia do autêntico punk rock 77.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

A conversa na porta do Clash Club nesta quinta-feira girava em torno de saudosismo, regado a cerveja gelada: enquanto muitos, da sempre presente ‘velha guarda’ do punk paulista, lembravam-se da apresentação do STIFF LITTLE FINGERS onze anos antes no Hangar 110, a molecada, maioria absoluta, ouvia atenta e contava os minutos para estar de frente para Jake Burns (guitarra e vocal), Ian McCallun (guitarra e vocal), Ali McMordie (baixo e vocal) e Steve Grantley (bateria e vocal).

Sobreviventes da primeira safra do punk rock mundial, o Stiff Little Fingers chegou prometendo um show trazendo seus maiores sucessos, e foi exatamente isso que o público, que lotou o Clash Club, viu em pouco mais de uma hora de show. Pontualmente, a banda invadiu o palco com ‘Roots, Radicals, Rockers and Reggae’, seguida de ‘At the Edge’ e ‘Nobody’s Hero’, levando o público à loucura, com várias rodas de pogo espalhadas pela casa, enchendo o saco de quem queria apenas ‘ver’ o show, como alguns ‘tiozinhos’ e meninas, mas a maioria da molecada não se importa muito com respeito, e bola pra frente!

Falando em ‘tiozinhos’, os que estavam no palco não pareciam sentir o peso da idade e mandavam um som de respeito, com breves intervalos para conversar com o público, e soltando um petardo atrás do outro: ‘Silver Lining’, ‘Straw Dogs’, ‘Just fade Away’, ‘Listen’, ‘Doesn’t Make it All Right’, seguida de ‘Barbed Wire Love’... e a roda punk não parava um segundo!

Jake Burns fala rapidamente com o público e chega a hora de uma bela homenagem a Joe Strummer, do The Clash, com ‘Strummerville’, ovacionada pela galera! A sonzeira continua com ‘Wasted Life’, ‘Fly the Flag’, ‘Thin Soldiers’ e o clássico ‘Suspect Device’, que faz com que a casa quase venha abaixo!

Engraçado era ver um moleque com no máximo 18 anos comentar que, “pô, acho que descobri agora de onde o Green Day tirou seu som”!

Hora de fazer a velha graça, sair do palco e voltar para o bis, com ‘Johnny Was’, que não estava no set list original e agradou em cheio! Mais uma breve saída e a punkadaria corre solta com a volta ao som de ‘I Fought the Law’, de Sonny Curtis, apresentada aqui na versão do The Clash... o jogo já estava ganho, mas ‘Alternative Ulster’ encerrou a festa punk com chave de ouro!

Com tem sido nos últimos anos, o punk mundial tem invadido o Brasil... Stiff Little Fingers foi sensacional, bom som, banda carismática, belas execuções! E agora a punkaiada espera por GBH, Cock Sparrer e quem mais vier! Pretendo estar em todos!

* Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Cock Sparrer

2011-09-12T17:53:00.000-07:00

Cock Sparrer

Carioca Club – SP – 03/09/2011

Uma noite que era para ser festiva, com a primeira visita da banda britânica COCK SPARRER ao Brasil, ficou marcada na história por mais um caso de estupidez e intolerância, que culminou na morte de um jovem punk em frente ao Carioca Club, sem contar a ignorância no tratamento da casa para com o público que pagou ingressos para assistir bem ao show.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

Cheguei cedo ao local, tomei umas cervejas na porta com alguns amigos e senti um ‘clima estranho’ no ar, quando já soube que havia briga armada via Orkut e Facebook entre punks e skinheads, fato este que havia sido comunicado à polícia através de ofício da produtora Webrockers, como divulgado na TV após a confusão, antes do show da banda inglesa COCK SPARRER, desde 1972 na estrada, que chegava pela primeira vez ao Brasil, para um concorrido show, trazendo seu som ‘Oi’, que muitos consideram ‘som de careca’, mas que não passa de ROCK AND ROLL, puro e simples.

Na frente da casa de espetáculos, pouco antes do horário de início do show, cerca de 50 punks chegaram juntos, intimidando quem não conhece este tipo de público, ficando do outro lado da rua, parecendo prontos para aprontar algo, e chegamos a comentar entre amigos: “quem procura, acha... isso vai dar merda”. Entrei na casa às 19:00 pelo portão de imprensa e não vi nada demais até então, porém, já dentro da casa, soube que a Rua Cardeal Arco Verde virou ‘praça de guerra’, como muitos ficaram sabendo através de rádio, TV, jornais e internet... carros depredados, um incendiado, tiros, bombas, coquetéis molotov, um morto à facadas e um internado em estado grave.

Conheci o rapaz que foi morto, Johni Galanciak, filho do Falcão, ex-vocalista da banda ‘Excomungados’, e reafirmo o que o pai dele disse em entrevista a algum jornal após os fatos deste sábado: de santo, Johni não tinha nada, mas, também não era o monstro que estão pintando na mídia. Era um moleque ativo no movimento, todo mundo gostava dele, mas já tinha passagens na polícia por agressão e roubo, segundo informações veiculadas na grande imprensa, e, estava lá para brigar, como eu o vi em diversas outras oportunidades.

Se os skinheads nazi-facistas são uma corja suja e desprezível que merece sumir do mapa, os punks anarquistas, libertários, não deveriam utilizar-se da mesma violência praticada pelos carecas para resolver seus problemas, acabam se nivelando, por baixo, com o ‘inimigo’. Infelizmente, este foi apenas ‘mais um’ capítulo desta eterna guerra que parece não ter fim. Já existem em prática dois movimentos bem claros, basta uma olhada nas redes sociais, não é segredo:

1. Punks, velhos amigos, e muitos que nem conheciam a pessoa, mas apenas a ‘fama’, querendo transformar Johni em uma espécie de ‘mártir’, o que está bem longe de ser.

2. Os mesmos punks já armando uma ‘vingança’, o que certamente trará mais violência, e que, não levará ninguém a lugar algum.

Voltando ao espetáculo, que é o que deveria ter acontecido apenas, dentro da casa, punks e skins dividiram espaço numa boa, lotando a casa aos poucos, assistindo ao jogo do São Paulo Futebol Clube pelo Campeonato Brasileiro no telão e ouvindo clássicos da música ‘oi’ e ‘punk rock’, enquanto aguardavam ansiosamente a presença do COCK SPARRER no palco, para curtirem um ótimo show de rock, de uma banda que se mostrou impressionada com a recepção do público, inclusive com o vocalista Colin McFaull se desculpando por nunca terem vindo ao nosso país, e, afirmando que voltarão logo.

Desde a abertura do show, com ‘Riot Squad’, o clima do público era de redenção, casa absolutamente lotada e todo o povo pulando, cantando e agitando sem parar um só minuto. Impressionante uma banda que nunca apareceu na mídia por aqui ter um público tão devotado e que cantava música por música, verso por verso, algo de arrepiar quem via, inclusive os músicos que pareciam incrédulos.

A banda parecia sentir-se em casa com a recepção do público brasileiro e as canções se sucediam sem que o público demonstra-se o menor cansaço: ‘Watch Your Back’, ‘Working’ ‘Sussed’ ‘What’s It Like to Be Old’, ‘Get a Rope’ ‘A.U.’, Running Riot’, ‘I Got a Number’, ’Take ‘Em All’, dentre várias outras, fizeram a alegria geral da galera.

Em determinado momento, Colin McFaull chamou ao palco por Chris Skepis, guitarrista brasileiro que fez parte da banda por vários anos e que não poderia deixar de fazer uma participação em sua terra natal.

Com o público entoando cada uma das músicas como verdadeiros hinos, a banda soltou três porradas no encerramento da festa: ‘Suicide Girls’, ‘England Belongs to Me’ – talvez a música recebida com maior emoção por parte do público – e ‘We’re Coming Back’, novamente com Colin prometendo regressar em breve ao nosso país.

Pouco mais de uma hora de show e saída traumática: a casa, sabidamente um ‘templo do pagode’, receberia show do grupo ‘Katinguelê’ e precisava esvaziar logo, mas, como o público demorava a sair, até mesmo pelo temor do que ocorria na porta, todos foram ‘convidados’ a sair, com gás de pimenta liberado pela segurança, junto da fumaça cenográfica típica de shows.

Grande show, histórico, por toda tradição da banda, dos melhores que vi neste ano, mas foi uma noite para esquecer, pela estupidez e intolerância ocorrida na rua e falta de respeito da casa para com o público, que deveria repensar sua agenda e não mais abrigar shows de rock, não são preparados para isso, simplesmente lamentável.

Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

GBH

2011-09-12T17:46:00.000-07:00

GBH

Hangar 110 – SP – 28/08/2011

Domingo esperado com ansiedade por muitos punks, afinal é o GBH de volta ao Brasil depois de dois anos.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Flavio El Loco

Dia de dois clássicos paulistas pelo Campeonato Brasileiro de futebol e muitas pessoas na frente do Hangar 110 desde cedo ouvindo os jogos nos carros de cachorro-quente era o cenário visto por que ia chegando para a festa punk.

Punks das antigas aparecem misturados a molecada que domina o movimento hoje em dia é o público visto e que, aos poucos, vai enchendo a casa.

Hellsakura

Já dentro da casa, pouco depois das 19:00 o HELLSAKURA entra no palco para iniciar a festa e faz seu show sempre competente, com boa presença de palco da vocalista e guitarrista Cherry e a massacrante performance de Pitchu Ferraz na bateria, que invariavelmente impressiona a todos a cada show, não é de agora que a considero uma das melhores bateristas do nosso rock.

Agrotóxico

A presença do AGROTÓXICO na sequência só engrandeceu a noite. Donos de um dos shows mais brutais do cenário hardcore nacional atual, Jefferson, que entrou no palco usando uma máscara de luta livre mexicana, Marcos, Arthur e Pedro detonaram em uma apresentação repleta de energia, que contou com a participação de Marcão, do Lobotomia, cantando ‘Fim do Mundo’.

GBH

Com a casa cheia, o GBH entrou no palco e iniciou sua cartilha básica de show punk rock com a competência habitual e esperada, de uma lenda, que está na estrada desde 1978, sempre se mantendo entre os grandes do punk mundial! O vocalista Colin é um grande frontman e demonstra simpatia e humildade para com o público que está em êxtase.

Collin Abrahall

Sem lançar álbum desde o ano passado, quando saiu “Perfum and Piss”, a apresentação contou com um apanhado geral da carreira da banda, que conta com Ross Lomas (baixo), Collin Jock Blyth (guitarra), Scott Preece (bateria), além do já citado Collin Abrahall, e trouxe músicas como ‘Alcohol’, ‘City Baby’s Revenge’, ‘No Survivor’, que fizeram a roda de pogo incendiar e, como era de se esperar, invasões de palco viraram rotina, para loucura do Marco Alemão, dono do Hangar 110, ex-membro do Anarcoólatras, e que ‘brincou’ de segurança para tentar manter a integridade de Collin, tamanha a quantidade de fãs que queriam abraçar e dividir o microfone com o vocalista.

Collin Abrahall

Uma grande noite de domingo, num ano em que o punk rock está em alta, com grandes shows já acontecidos e muitos que estão por vir.

Texto publicado originalmente no PORTAL ROCK PRESS.

FELLINI – Você Nem Imagina

2011-09-12T17:39:00.000-07:00

FELLINI – Você Nem Imagina

Sempre revivendo e se reinventando

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Dizer que o grupo FELLINI acabou, é clichê desde sua criação! E dizer que eles voltaram, é algo que todos sempre esperam, e acaba acontecendo!

Fazendo uma breve retrospectiva da carreira de Cadão Volpato, Thomas Pappon, Jair Marcos e Ricardo Salvagni, voltamos até 1984, quando tivemos o lançamento do primeiro disco da banda, que nascia dando ‘adeus’!

“O Adeus de Fellini” trouxe algo diferente ao que se ouvia no ‘boom’ do rock nacional dos anos 80, de bandas como Blitz, Titãs, Ira! ou Ultraje a Rigor. As letras poéticas de Cadão, eram um diferencial, e a sonoridade pós-punk da banda era única, que os aproximava de bandas do underground paulistano, como Voluntários da Pátria, Smack, Mercenárias ou Akira S & As Garotas Que Erraram. Faixas como ‘Funziona Senza Vapore’, ‘Rock Europeu’ ou ‘História do Fogo’ continuam vivas na mente de quem viveu esta época.

Justificando uma sequência após o ‘adeus’ da estréia, Cadão e Thomas se reuniram e afirmaram em 85 que “Fellini Só Vive 2 Vezes”, numa gravação caseira e mais intimista que a estréia.

Como não conseguem parar quietos, chega 87, e novo álbum, o excelente “3 Lugares Diferentes”, desta vez com banda completa, que trouxe clássicos fellinianos, como ‘Ambos Mundos’, ‘Teu Inglês’ ou ‘Zum Zum Zum Zazoeira’.

Até aí, a banda continua no mercado e na estrada e 1989 chega com seu ‘Sgt. Pepper’s’: sai “Amor Louco”, o mais elogiado álbum da banda, por crítica e público!

Década de 90, e cada um vai pro seu canto, Thomas vai morar na Europa, Cadão, Ricardo e Jair seguem suas vidas e parece que a banda realmente ‘morreu’. Projetos paralelos pipocam: Funziona Senza Vapore, The Gilbertos, 3 Hombres.

Após um longo silêncio, aproveitando uma viagem de Cadão à Europa, o vocalista se une a Thomas Pappon e relembram a empreitada do segundo disco: nasce em 2002, “Amanhã É Tarde”, gravação caseira que é o novo álbum do Fellini, novamente um duo.

Em 2007, uma surpresa, Thomas aparece na comunidade da banda no Orkut, dizendo possuir um vasto acervo de gravações inéditas, e, ao invés de lançá-las como álbum normal, resolve compartilhar com os fãs através do myspace da banda, que vira um ‘álbum virtual’, “Posta Restante”, que teve um lançamento inusitado: encontro dos músicos com os fãs, agendado e organizado através da comunidade no Orkut, num bar no Centro de São Paulo, onde acabou rolando uma pequena jam session.

Como a vida de Thomas é na Europa, fica complicada haver uma sequência no trabalho da banda, o que sobram são as férias no Brasil, mas aí, divide-se entre família e outras diversões, como o álbum e alguns shows do Smack (Smack 3 – banda onde Thomas faz a bateria), lançado nesse meio tempo.

Novas férias de Thomas em 2009 e uma micro turnê do Fellini é agendada, com um show em Curitiba e dois em São Paulo, com tempo rápido para gravação no estúdio de Rainer Tancred Pappon, irmão de Thomas e ‘o homem da guitarra verde’, da The Central Scrutinizer Band, considerada a melhor banda cover de Frank Zappa do mundo (considerada pelo próprio Zappa). Gravação esta que vira a nova ‘ressuirreção’ do Fellini: nasce “Você Nem Imagina”, um disco do Fellini reinventado, mais rock and roll do que nunca, trazendo Cadão, Thomas, Ricardo e Jair, com o convidado Clayton Martin, na bateria, crus, fazendo releituras de antigas canções, num clima de legítima ‘banda de garagem’.

Não há novidades no repertório, mas sim na forma como ele é executado. Era para o lançamento ter coincidido com as férias de Thomas em julho/agosto de 2010, mas por pequenos atrasos na finalização e distribuição, os concorridos shows programados, com o repertório do disco, aconteceram como um ‘pré-lançamento’ do disco, que chegou ao mercado em final de setembro.

Track List:

Massacres da Coletivização
Clepsidra
Nada
LSD
Ambos Mundos
Funziona Senza Vapore
Chico Buarque Song
Pai
Zum Zum Zum Zazoeira
Teu Inglês
Rock Europeu

Os fãs aguardam novas férias do Thomas para uma possível nova oportunidade de shows do Fellini, mas já é sabido que não será em 2011, pois já existe movimentação para as primeiras apresentações brasileiras do projeto “The Gilbertos”, em julho, contando com a participação de Akira S, também morador do continente europeu e que estará junto com Thomas no Brasil.

Resta aguardar 2012 pelo Fellini, ouvindo “Você Nem Imagina” até lá, e, enquanto isso, uma noite com “The Gilbertos” não será nada mal!

Fellini no Sesc Vila Mariana / 2010

Texto publicado originalmente no PortalRock Press.

Entrevista - Plebe Rude

2011-06-18T15:09:00.000-07:00

30 ANOS RACHANDO CONCRETO

Desde 1981 na batalha, a PLEBE RUDE completa 30 anos com gás renovado e trazendo uma esperada novidade aos plebeus: chega ao mercado o esperado primeiro DVD da banda (também com versão em CD) – PLEBE RUDE – Rachando Concreto – ao vivo em Brasília.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Rena Lacerda

Se voltarmos no tempo, lembramo-nos da explosão do rock nacional nos anos 80, onde certa turma de Brasília invadiu todo o país com suas guitarras em punho, dando seu grito de liberdade, num país que ainda vivia sob a ditadura militar, e onde tudo o que era dito era policiado e controlado.

Deste pessoal, tínhamos a Legião Urbana, Capital Inicial, Os Paralamas do Sucesso (que no estouro já estavam radicados no Rio de Janeiro), dentre muitos outros, e a PLEBE RUDE, sabidamente, a mais politizada das bandas do pedaço. Considerados por Renato Russo como ‘a melhor banda de Brasília’, tiveram seus primeiros trabalhos produzidos por Herbert Vianna, que já confidenciou ao jornal ‘O Globo’ que o guitarrista Philippe Seabra, ‘tinha a melhor mão direita do rock nacional’.

Chegam agora, 30 anos depois, ao sétimo lançamento, a saber: “O Concreto Já Rachou” – 1985, “Nunca Fomos Tão Brasileiros” – 1987, “Plebe Rude III” – 1988, “Mais Raiva do Que Medo” – 1993, “Enquanto a Trégua Não Vem” – Ao Vivo – 2001, “R Ao Contrário” – 2006 e o novo “Rachando Concreto: Ao Vivo em Brasília” – 2011.

Desde 2005 contando com Clemente, eterno líder dos Inocentes, na guitarra e voz, substituindo Jander “Ameba” Ribeiro e Txotxa, Ex-Maskavo Roots, no lugar de Gutje, na bateria, André X e Philippe Seabra, capricharam na locação e fizeram um belo DVD, que trás uma retrospectiva da trajetória destes rudes plebeus, ícones de uma geração e que continuam como sempre, metendo o dedo na ferida!

PLEBE RUDE – RACHANDO CONCRETO AO VIVO EM BRASÍLIA

Track list:

1. O Que Se Faz

2. Brasília

3. Censura

4. Discórdia

5. Tudo Que Poderia Ser (MÚSICA NOVA)

6. Este Ano

7. Remota Possibilidade

8. Medo (CÓLERA)

9. Minha Renda

10. Katarina

11. Bravo Mundo Novo

12. A Ida

13. Johnny Vai à Guerra

14. Dançando no Vazio

15. Proteção

16. Luzes (ESCOLA DE ESCÂNDALO)

17. Seu Jogo

18. Até Quando Esperar

Clemente e Philippe - Virada Cultural/2011

O Portal Rock Press entrevistou Philippe Seabra e André X, que falam sobre o DVD, planos, projetos. Acompanhem a seguir o que dizem estes plebeus, que continuam rudes!

Entrevista – Plebe Rude

1. De 1981 até 2011 são 30 anos de banda, já são 26 anos desde o lançamento de ‘O Concreto Já Rachou’, de sucesso nacional por uma grande gravadora à banda independente, muita água rolou, a Plebe continua Rude?

André - Rude sempre, ingênua nunca! Essa trajetória montanha russa, ora bem, ora penando, ora tranquilo, ora correndo, desenvolve um sentido de sobrevivência e resiliência do qual me orgulho muito. Bandas com história, com mais de duas décadas, como a Plebe têm essa característica. Tais conjuntos não se empolgam facilmente, nem desanimam por pouco. Somos casca dura. E rudes!

Philippe - Pois é… a Plebe passou por muito, mas sim, continua rude. Como nunca arredamos o pé da proposta inicial, a Plebe continua mais rude do que nunca... É claro que a banda evoluiu, mas é por causa do nosso amadurecimento, não por causa do desespero de ter que “adaptar” ou “moldar” o som para a realidade do mercado. O André me convidou para formar a Plebe quando tinha 14 anos! Muita coisa mudou no Brasil e ja vimos de tudo: dos planos econômicos mirabolantes, das moedas trocando de nome, da abertura democrática, do análogo ser ultrapassado pelo digital… Mas uma coisa continua constante: a boa e velha Plebe.

2. Após o lançamento e breve turnê do disco ao vivo ‘Enquanto a Trégua Não Vem’ (2001), a banda ‘acabou’ (ou ‘deu um tempo’). O que fizeram nesse tempo e o que impulsionou vocês a voltarem?

André - Philippe e eu sempre mantivemos contato. Ia à casa dele, ele me mostrava o estúdio, músicas novas, projetos. Na verdade a Plebe nunca terminou, acho que hibernar é o termo mais correto. Vimos que tínhamos material bom, tínhamos vontade de mostrar isso aos plebeus e, com o Clemente, isso se viabilizou 100%.

Philippe - Allah é testemunha, tentamos gravar um disco de inéditas na formação original, mas não rolou. Mas tudo bem, as coisas são o que são. Acabei voltando para Brasília em 2002 e montei o meu estúdio, fundei o selo Senhor F e comecei a produzir um bando de artistas. Mas o estúdio também facilitou que eu e o André tocássemos de vez em quando. Fazíamos shows bem esporádicos, com outro baterista, mas quando o Jander declarou de vez que não tinha mais interesse tive a idéia de chamar o Clemente (o Clem de la Clem). Não se esqueça que ele foi o primeiro punk paulista que conhecemos. Literalmente, pois foi ele quem buscou a gente na rodoviária para o nosso primeiro show em São Paulo, no encerramento do lendário Napalm.

3. Com a entrada do Clemente e do Txotxa em 2005, e o lançamento de ‘R Ao Contrário’ (2006) a banda voltou definitivamente à ativa. Qual a colaboração dos dois no novo momento da banda, o que mudou com a nova formação?

André - Clemente é o tal catalizador que faz tudo valer a pena. É a visão nova que o Philippe e eu precisávamos para continuar em frente. Além de ser um puta profissional, rocker de tempo integral, pessoa maravilhosa. E o Txotxa é simplesmente o melhor baterista do Brasil.

Philippe - O Clem escreveu, ainda adolescente: "Nós estamos aqui para revolucionar a música popular brasileira, pintar de negro a asa branca, atrasar o trem das onze, pisar sobre as flores de Geraldo Vandré e fazer da Amélia uma mulher qualquer." Precisa dizer mais? Sempre o admiramos e sempre estávamos em sintonia com as bandas de SP. Inocentes e Plebe faziam inúmeros shows juntos pelo underground paulista no circuito entre o Rose Bom Bom e Madame Satã, passando pelo o Village e a Tífon… Mas isso antes de qualquer um sequer pensar em gravar. O mesmo gás que tinha na época, trouxe para a Plebe. Uma banda é igual uma caravana, se um músico puxar para trás, fica difícil, muito difícil.

4. O ex-guitarrista/vocalista Jander Ribeiro trabalha na equipe do Nando Reis e tem sido visto se dedicando à viola e música sertaneja/regional – ‘está cansado do rock’ – vocês ainda mantém contato? E Gutje, sabem o que anda fazendo?

André - Vemos o Jander a cada show que fazemos com o Nando Reis. Conversamos e trocamos idéias, mas o tempo é curto entre um show e outro, então ficam esses encontros raros. Gutje nunca mais vi.

Philippe - O Jander sempre aparece para dar um alô nos shows com Nando. Uma vez na Bahia até o convidei para cantar uma musica com a gente, mas ele não pôde. Tem uns vídeos no Youtube dele tocando viola em alguns shows recentes, inclusive uma com Nando. Pode falar o que quiser, o Jander é o pai do “forró-core. A Cassia Eller, que cantava com a irmã dele em Brasília, inclusive queria gravar umas coisas com ele, mas ela faleceu pouco tempo depois.

5. Em 2010 a banda fez parte da trilha sonora do filme ‘Federal’ (de Erik de Castro, com Selton Mello e Carlos Alberto Ricelli), com a canção ‘The Wake’ – versão em inglês do hit ‘A Ida’ (‘Nunca Fomos Tão Brasileiros’ / 1987), que já era conhecida anteriormente por fazer parte do repertório do projeto solo do Seabra, o Daybreak Gentlemen. Também apareceram na trilha sonora de uma novela global, com ‘Até Quando Esperar’, e finalizando bem o ano, assinaram contrato com a gravadora Coqueiro Verde para distribuição do DVD ‘Rachando Concreto: Ao Vivo em Brasília’. Comentem esses fatos.

Philippe - O Erik de Castro me procurou há alguns anos querendo uma música inédita da Plebe para o filme Federal, que estava começando a rodar. Como não tinha nenhum produtor musical, acabei assumindo o trabalho. Mostrei várias coisas a ele, mas ao ouvir “The Wake”, ele pirou. Trabalhei um pouco com cinema, fazendo a trilha do filme “Manobra Radical” e do curta “O vendedor”. Depois de “Federal” (que já chegou às locadoras), estou dando uma força para o pessoal da produção do longa “Somos tão jovens”, a biografia do Renato Russo, com ampla participação da Plebe (com atores fazendo a gente adolescente). O lançamento está previsto para 2012. Inclusive vamos fazer uma aparição especial, como dois dos policiais que deram ordem de prisão as bandas, no show de Patos de Minas de 1982, onde a Plebe Rude e a Legião Urbana (na estréia da banda nova do Renato) foram presos por causa das letras que pelo visto desagradaram a polícia local. O show esta sendo recriado para o filme e estamos em cima para garantir a fidelidade aos acontecimentos. Inclusive nossos instrumentos originais serão usados. Você achava o Capitão Nascimento ameaçador? Espere ao ver o André X fardado e armado! Pede pra sair!

André - Quanto à participação na novela, acharam que Até Quando Esperar era relevante ao tema do enredo. Como não tivemos que conceder nenhuma modificação à obra, deixamos eles usarem. Conformar para deformar, esse é nosso lema nesse caso!

Com a Coqueiro Verde vamos ter o carinho necessário de uma empresa afinada com nossos interesses para divulgar esse trabalho. Finalmente encontramos pessoas assim.

6. Após o show da Virada Cultural de 2007, em São Paulo, e também logo após um show no antigo CB Bar, também em São Paulo, o André X havia me dito que o projeto do DVD estava firme e que pretendiam gravá-lo em São Paulo. Pouco depois, novo show em São Paulo, mal divulgado, na casa Clash Club, para um público de pouco mais de 30 pessoas – por sinal, um dos melhores shows da Plebe que já vi, e, na sequência, é anunciada a gravação do DVD na Ermida Dom Bosco, em Brasília. Como foi o processo de escolha do local? O próprio André X já havia escrito certa vez em seu blog que gostava muito de um show do Fugazi, de Ian McKeye, de frente para a Casa Branca, o fato de estar ao lado do Congresso Nacional, e o baixo público na apresentação paulistana, influíram na escolha?

André - Sendo uma banda independente, temos que viabilizar os projetos de todas as maneiras possíveis. Quando obtivemos um apoio do Governo de Brasília, tendo em vista os 50 anos da cidade, achamos uma excelente oportunidade.

Philippe - Esse show foi realmente um showzão. Mas essa é a realidade do showbiz brasileiro. Transitamos entre casas noturnas, festivais “mainstream” e festivais independentes. Tem duas vezes em Brasília que tocamos para mais de 100 mil pessoas, e no dia seguinte estamos no interior para menos de 500. O show seguinte desse do Clash em São Paulo foi na Virada Cultural, para 10 mil. Como foi bacana ver todo mundo cantando, até as músicas menos conhecidas. Mas público pequeno tem direito ao mesmo pique de show grande. Prefiro um público menor, esclarecido (e que entende nosso senso de humor) do que uma multidão apática que só levanta ao ouvir a música que conhece da rádio.

Teria sido fantástico ter feito o DVD em São Paulo, e chegamos a articular vários locais, entre eles o Sesc Itaquera, mas foi bem mais viável fazer em Brasília. Mas até o plebeu paulista dos mais ufanistas teria que admitir que as imagens com o por do sol no fundo ficaram lindas. Quem sabe o próximo em SP? Adoramos São Paulo. Morei 6 anos em Nova Iorque, mas nada em termos de magnitude se compara a São Paulo.

7. O DVD foi gravado em 2009 e os fãs estão a esperar por dois anos ansiosamente pelo lançamento, qual a expectativa de vocês quanto ao lançamento?

André - De novo, sendo independente, ficamos dois anos finalizando a obra até ficar pronta para o lançamento. Se tivesse ganho na loto antes, seria lançada antes.

Philippe - A finalização do DVD deu trabalho, no qual estávamos sós até fechar com a Coqueiro Verde. Acompanhei a mixagem e master em Nova Iorque, mas não tem nada de glamoroso nisso, pois foi trabalho para caramba. 15 horas por dia no estúdio e uma caminhada num frio desgraçado do estúdio até o hotel. Nem deu tempo para ver a banda “The Slits” que estavam tocando lá! E perdi minha conexão para Miami, pois varamos a madrugada para terminar. Mas tenho certeza que quem é fã vai curtir muito, e quem não conhece vai ver que já se fez rock sério nesse país. Quem sabe eles se ligam?

8. Já existem manifestações nas redes sociais pedindo que o CD/DVD seja disponibilizado para download (ilegal), qual a opinião de vocês em relação a esta prática? Existe motivação para as bandas continuarem a lançar discos sabendo que a maioria dos que vão ouvir o trabalho o farão de forma ilegal?

André - Quem é fã, compra. Quem gosta, compra. Muitas vezes, alguém baixa, ouve, conhece, e compra. Esse é o mundo em que vivemos, é assim que se comportam os fãs de música.

Philippe - Não vi ainda nenhuma manifestação dessa, mas eventualmente vai acabar na net. Mas deixa a gente curtir um pouco esse momento. O primeiro DVD a gente nunca esquece. Já fizemos inúmeros shows televisionados, de especias para a extinta TV Manchete a apresentações do Bem Brasil, mas nunca tivemos um na praça, e com esse nível de qualidade.

9. A banda tem website, myspace, André X abandonou um pouco o seu blog (http://www.xdaquestao.blogspot.com/) depois do twitter, mas é presença na internet, Clemente participa das redes sociais, ou seja, a banda tem uma grande ‘proximidade’ com seu público, não são ‘ídolos inatingíveis’. Qual a opinião de vocês sobre as facilidades da internet no contato com os artistas?

André - Faz toda a diferença. Hoje em dia, a banda tem que estar próxima, conversando, no dia a dia do seu público. Quem não faz isso, se distancia. Quero cada vez mais usar os recursos da internet para microsegmentar nosso público, falar diretamente a cada um sobre o assunto que o interessa.

Philippe - O site pleberude.com.br está sendo todo reformulado e a adesão ao nosso twitter cresce a cada dia. Mas infelizmente a internet não está nivelando o abismo entre as bandas que vivem de música, e as bandas que não, ao menos não o tanto quanto deveria. O jabá continua solto e a mídia e as rádios estão fechadas. Mas o que a internet proporciona a artistas sem tantos meios é um contato direto ao público alvo sem precedentes, e isso é fundamental para o estabelecimento de uma base sólida de fãs. E com uma base sólida, dá para construir muita coisa em cima. Mas isso não substitui boa música. Sem o punch e a faísca não da para ir muito longe. Não dá mesmo...

10. Talvez como maneira de combater a pirataria através de um formato diferenciado e exclusivo, muitas bandas estão voltando a lançar seus trabalhos em vinil, inclusive, os Inocentes, do Clemente, estão com projeto de lançar um EP neste formato, qual a opinião de vocês sobre isso? E a Plebe Rude, pretende lançar material em vinil?

André - Eu sou vinil maníaco! Tendo a oportunidade, é claro que faria. Mas sei que 99,9% dos ouvintes nem tem onde tocar um LP.

Philippe - Adoraria ter o disco novo do DVD em vinil. Quem sabe? Mas é um mercado de nicho, e provavelmente permanecerá assim. É uma pena, pois a qualidade realmente é melhor. Tenho saudade de quando receber um disco novo era um acontecimento, a capa, o cheiro do vinil, o encarte… Sentar e curtir na ordem em que as faixas foram gravadas...

11. Todos os discos da Plebe Rude, até ‘R Ao Contrário’, estão fora de catálogo. Na época do lançamento de ‘Enquanto a Trégua Não Vem’, a EMI relançou todos os do seu catálogo no formato CD, e se esgotaram rapidamente, ficando de fora apenas ‘Mais Raiva do Que Medo’ – lançamento Natasha Records. Existe algum planejamento para relançar este material, ou quem comprou, comprou, quem perdeu, terá de baixar na internet?

André - Por favor, perguntem à EMI! Incrível essa percepção no Brasil de que catálago não é importante.

Philippe - Foi justamente não ter investido em artistas com a possibilidade de gerar um catálogo extenso que ajudou a indústria da música a praticamente falir no Brasil. Estamos negociando o relançamento do “Concreto Já Rachou” em CD numa edição especial, comemorando os 25 anos do disco, mas como tudo na vida da Plebe, especialmente com a EMI, será uma batalha morro acima. E o engraçado é que os discos venderam. A demanda existe. Vai entender...

12. No DVD é feita uma retrospectiva de toda a carreira da banda, mas noto que foram deixadas de lado músicas do terceiro disco, um ótimo álbum, infelizmente deixado de canto, até por fãs, talvez por apresentar uma sonoridade diferente de quem estava acostumado a ouvir Plebe Rude, com baladas e inclusão de ritmos regionais. Mesmo assim músicas como ‘Um Outro Lugar’, ‘Valor’, ‘Repente’ ou ‘Modifique o Verbo’ são muito boas. Ainda teremos a oportunidade de ouvi-las ao vivo?

André - A Plebe tem uma lista enorme de músicas que queremos tocar ao vivo, muitas do 3º disco. Estamos sempre mudando o set list. Vamos incluir algumas desse disco sim.

Philippe - A Serra está sendo ensaiada. Quem sabe outras desse disco aparecerão nos shows. Como o André disso, o set list está sempre mudando. A equipe técnica da banda fica doida pois nada é fixo nos nossos shows.

13. Com o DVD nas lojas e alguns shows já marcados pelo país, quais os planos em curto prazo da Plebe Rude? Turnê por todo o país é esperada, pretendem fazer?

André – Tocar, tocar e tocar. Turnê não existe no Brasil, pelo menos não da forma que os gringos fazem. Aqui, a banda vai onde é chamada, sem obedeçer um roteiro fixo.

Philippe - Pois é, a realidade no Brasil é outra. Mas queria muito tocar na Amazônia, Roraima, Acre e no Mato Grosso. Nunca tocamos lá!

14. Mesmo acabando de lançar um trabalho, existe planejamento de lançamento de novo álbum, desta vez apenas de inéditas?

André - Sim! Já temos até algumas idéias delineadas.

Philippe - Sim, temos muito material para um disco de inéditas, mas deixa a gente curtir um pouco o DVD. Para quem nunca assistiu a Plebe ao vivo, ou nunca ouviu o som, é uma ótima oportunidade. E em Full HD.

15. Plebe Rude 2011, rachando o concreto – Philippe Seabra, André X, Clemente e Txotxa, espaço para considerações finais:

Philippe - Este ano será um bom ano para a Plebe. Além do DVD é claro, vamos torcer que saia a re-edição do "Concreto Já Rachou". E em setembro Vladimir de Carvalho, renomado diretor dos premiados “O Evangelho Segundo Teotônio” e “Conterrâneos Velhos de Guerra” vai lançar um documentário nos cinemas sobre a história do rock de Brasília. O filme se chama "Rock Brasília - Era de Ouro" e a Plebe aparece em destaque, junto com Legião e Capital. O que acho legal do filme, contado pelos membros das respectivas bandas, é que mostra um movimento de música que rompeu todas as barreiras possíveis. E olha que não tínhamos absolutamente apoio algum. Não tinha operadora de celular investindo, nem festival independente convidando, nem incentivos financeiros de Secretarias de Cultura. Nada. E olha o que essas bandas conseguiram nacionalmente. Queria que quem visse esse DVD lembrasse disso, da força que música pode ter na vida das pessoas e do que é possível quando a mensagem ressoa com os outros.

Philippe e Cachorrão

Observação: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Virada Cultural / 2011

2011-05-09T17:18:00.000-07:00

7ª Virada Cultural de São Paulo / 2011

16 e 17 de abril

A cada ano que passa a Virada Cultural paulistana fica mais grandiosa. Em 2011 a estimativa da Prefeitura Municipal de São Paulo é de que 4,3 milhões de pessoas circularam pelo Centro da cidade, acompanhando shows musicais dos mais diversos estilos, além das atrações de dança, circo, luta, cinema, teatro, ou seja, cultura para todos os gostos.

Palco Júlio Prestes / Foto: Ricardo Cachorrão

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Ricardo Cachorrão / Eli K. Hayasaka (noite) / Rena Lacerda (dia)

A chegada ao Centro se deu na Praça da República, onde às 18:00 do sábado o som que saía das pick-ups dominava o local e KL Jay, Edi Rock e Don Pixote, mandavam um som dos Racionais MC’s para poucos, mas animados, ‘manos’ presentes até então. A vontade era até ficar, mas, Rita Lee esperava no Palco Principal. E é aí que começa a pior parte desta Virada Cultural.

O Corpo de Segurança responsável pelo Palco Principal da Virada Cultural/2011, na Praça Júlio Prestes, simplesmente PROIBIU a entrada de profissionais de imprensa portadores da credencial, que estivessem sem ‘carteira funcional’, na área destinada a estes profissionais. A proibição se deu mesmo portando e-mail de confirmação de credenciamento, recebido da empresa responsável pela Assessoria de Imprensa, onde em nenhum local dizia a necessidade desta ‘carteira funcional’. Solicitando a presença de algum responsável por atendimento à imprensa no citado palco, com muita má vontade da segurança, a informação é que ninguém responsável se encontrava e que deveríamos nos dirigir até a ‘base de imprensa’, situada na Praça Ramos de Azevedo, no Teatro Municipal, distante 2,6 km do Palco Principal.

Diante do caos em que se encontrava o Centro e sem outra alternativa, nos dirigimos andando até a ‘base de imprensa’, perdendo o show de abertura da Virada, com a cantora Rita Lee, que ficará sem a devida cobertura, assim como o segundo show, do internacional Edgar Winter. Na ‘base de imprensa’, a informação era de que todos os profissionais responsáveis pela imprensa estavam espalhados pelos palcos e que ali ninguém poderia solucionar o caso. Um produtor apareceu e deixou claro apenas que: “Com esta credencial ninguém pode barrá-los, o acesso é livre e deve ser respeitado, voltem ao palco porque vocês têm que entrar”.

The Central Scrutinizer & Orquestra de Câmara da USP / Foto: Eli K. Hayasaka

Com o saco cheio, o destino foi o Palco Estação da Luz, acompanhar a Orquestra de Câmara da USP, acompanhada da The Central Scrutinizer Band, numa apresentação em comemoração aos 70 anos que Frank Zappa estaria comemorando se estivesse vivo, onde entramos sem o menor problema e fizemos nosso trabalho tranquilamente. Cheguei ao final da apresentação, mas deu para curtir um pouco de Zappa, e ver os efusivos aplausos do bom público que acompanhou o espetáculo.

De volta ao Palco Principal, para acompanhar o final da apresentação da banda Irmandade do Blues & Larry McCray, o mesmo chefe de segurança que havia barrado anteriormente nos chamou e deixou claro: “Vocês vão entrar porque EU que mando na segurança e estou liberando, mas a ordem de cima é que ninguém de imprensa entra sem carteira funcional” (importante frisar que esta é a quinta Virada Cultural que fazemos cobertura e nunca foi solicitada esta carteira – mas em todas portamos cópia do e-mail de credenciamento). Falando do que realmente interessa que é MÚSICA, o show foi muito bom, com a Irmandade do Blues lançando DVD e tendo como convidado especial o bluesman norte-americano Larry McCray, num espetáculo que agradou a todos os amantes do puro rock and roll presentes na Júlio Prestes.

Larry McCray / Foto: Eli K. Hayasaka

Fim do blues e a dúvida: acompanhar o rock’a’billy de Slim Jim Phantom, o lendário baterista dos Stray Cats, ou voltar para o Palco Estação da Luz e ver Sepultura & Orquestra Experimental de Repertório, e a escolha caiu para a maior banda de metal brasileira de todos os tempos! O espetáculo foi em prol do Pau-Brasil, que teve duas mil mudas doadas para plantio em área de preservação ambiental. Chegando ao palco conversamos rapidamente com Derrick Green e Andreas Kisser, que estava animado com o show e empolgado com futebol, como sempre!

O povo educadinho que esteve presente na apresentação da Central Scrutinizer, e acompanhou o concerto sentadinho, como deve ser em toda apresentação erudita, deu espaço para uma horda de headbangers entoando o grito de guerra: SE-PUL-TU-RA! SE-PUL-TU-RA!

Sepultura & Orquestra Experimental de Repertório / Foto: Eli K. Hayasaka

A turma fez o tamanho da área VIP diminuir drasticamente, tal foi o empurra-empurra, e, não fosse a intervenção da Polícia Militar, não haveria área VIP! Todas as cadeiras da platéia foram empilhadas e passadas para a frente, exceto uma, que algum imbecil atirou ao palco, quase acertando ao maestro Jamil Maluf!

A apresentação teve início com uma peça de Wagner, seguida de uma de Andreas Kisser, fazendo a platéia acompanhar em silêncio e atentamente cada movimento. Com a entrada do Sepultura ao palco, o público veio abaixo e mostrou que música clássica e heavy metal fazem uma união perfeita (como já mostraram Metallica, Kiss e outros). O ponto alto foi a execução de ‘Refuse-Resist’. Ao final, aos gritos novamente de SE-PUL-TU-RA, somaram-se outros de OR-QUES-TRA, o que, visivelmente, emocionou os músicos comandados por Jamil Maluf.

José Mojica Marins / Foto: Eli K. Hayasaka

Dogão aguardando Misfits!

Virada Cultural é sinônimo de maratona, e vamos de volta ao Palco Principal, onde era chegada a vez do horror-punk do Misfits! Antes da entrada dos norte-americanos, uma performance do senhor das trevas brasileiro: José Mojica Marins, o Zé do Caixão, é içado por um guindaste, mas antes de conseguir fazer seu ‘discurso macabro’ é alvo de latas e garrafas, que o faz apenas praguejar contra os ‘bandidos’ da platéia.

Jerry Only - Misfits / Foto: Eli K. Hayasaka

Na estrada desde 1977, Jerry Only (baixo e voz – único remanescente da formação originla), Dez Cadena (guitarra) e Robo (bateria) simplesmente provocaram um surto de histeria coletiva no público! Pouco antes do início do show, com a banda já no palco terminando de passar o som e conversando com o público, houve invasão no corredor central em frente ao palco, só contido com intervenção da Polícia Militar.

Homens da Lei / Foto: Eli K. Hayasaka

Galera no lugar certo, banda a postos e ao início da sonzeira, mais invasões, desta vez pelas laterais do palco! Com uma grande turma de punks escalando a estrutura da parede de amplificadores ao lado do palco, e algumas invasões de palco também, o show foi interrompido algumas vezes com pedidos para o público descer de lá. O repertório da banda trouxe canções de várias fases, como ‘Astro Zombie’, ‘Skulls’, ‘American Psycho’, ‘Land of the Dead’ até o bis com ‘Die Die My Darling’, agradou a todos os presentes!

Dez Cadena - Misfits / Foto: Eli K. Hayasaka

A maratona pela madrugada ainda prometia shows com Voodoo Zombies (psychobilly chileno), Texas Hippie Coalition (stoner rock – EUA), teria o P.O.D., já no início da manhã, mas ouvi que cancelaram a apresentação três dias antes do evento e o Tihuana na sequência, mas o cansaço foi maior e resolvi me entregar a poucas horas de sono merecido.

Plebe Rude / Foto: Rena Lacerda

De volta ao Palco Principal, onde, às 12:00 em ponto, Philippe Seabra, Clemente Nascimento, André X e Txotxa trazem a Plebe Rude de volta aos palcos de São Paulo, numa prévia do lançamento do novo CD/DVD “Rachando Concreto – Ao Vivo em Brasília”, a ser lançado em 30/04/2011. O show fez uma retrospectiva da carreira da banda, abrindo com “O Que se Faz”, do último álbum (“R ao Contrário” / 2006), passando por clássicos como “Johnny Vai À Guerra (Outra Vez)”, “A Ida”, “Censura”, “Brasília”, “Minha Renda”, quando Philippe brinca com o fato da Plebe fazer música séria enquanto artistas novos só pensam em dinheiro e oba-oba, e quando Philippe garante ao povo que “A Plebe é uma banda de Brasília que nunca vai decepcionar vocês”, “Proteção”, ponto alto, com “Pátria Amada” dos Inocentes de música incidental e finalizando com o hino “Até Quando Esperar”, um show para lavar a alma.

Frejat / Foto: Rena Lacerda

Sequência com Frejat, que sobe ao palco num impecável terno preto, e foi a hora em que parti para o almoço, numa barraca de pastel longe do barulho! O artista carioca fez um apanhado geral de sua carreira, com músicas do Barão Vermelho, é claro, mesclando com músicas de Gang 90, Rita Lee, Tim Maia e Cazuza, agradou em cheio e foi ovacionado pela multidão que lotava a Praça Julio Prestes.

Blitz / Foto: Rena Lacerda

Outra atração carioca e o primeiro atraso nas apresentações: 20 minutos após o anunciado, a Blitz transforma a praça numa enorme pista de dança dos anos 80, com sucessos que emocionavam várias gerações presentes na platéia. Desde a entrada triunfal ao som de ‘Blitz Cabeluda’ e ‘Vai Vai Love’, Evandro Mesquita ganhou a platéia. A apresentação trouxe grandes hits dos anos 80, como ‘Geme Geme’, ‘A Dois Passos do Paraíso’, ‘Betty Frígida’ e mais um caminhão de sucessos, com direito a homenagens aos Paralamas do Sucesso, com ‘Óculos’ e Titãs, com ‘Sonífera Ilha’. Encerramento com “Biquini de Bolinha Amarelinha” e a esperada e manjada “Você Não Soube Me Amar”, apoteótico.

RPM / Foto: Rena Lacerda

O fim da festa se aproximava, e para tanto, o esperado retorno do RPM, com sua formação original, de volta aos palcos e com CD novo na boca do forno. Até tentei me arriscar, mas depois da abertura com a música tema do Big Brother Brasil e duas músicas novas na sequência, me rendi ao cansaço e debandei, com tempo de ouvir no meio do público “Loiras Geladas” e “A Cruz e a Espada”, que Paulo Ricardo dedicou à Renato Russo, antes de começar outra música nova.

Outra maratona, no melhor evento cultural de São Paulo, quiçá, do Brasil, cansativo ao extremo, mas que vale cada minuto, uma pena perder tantas atrações, pois, dentre 1300 atrações, teria de virar ‘vários’ para ver apenas o que gosto.

24 horas de Cultura Gratuita / Foto: Eli K. Hayasaka

+ Limitação ao Trabalho de Imprensa - Virada Cultural / 2011

Ricardo Alfredo Flávio – Repórter

Caros, com base em acontecimentos lamentáveis que impediu parte de nosso trabalho durante a última Virada Cultural, gostaria de me manifestar e 'desabafar' contra fatos que espero que não tenha que passar novamente.

1. O Corpo de Segurança responsável pelo Palco Principal da Virada Cultural/2011, na Praça Júlio Prestes, simplesmente PROIBIU a entrada de profissionais de imprensa portadores da credencial, que estivessem sem ‘carteira funcional’, na área destinada a estes profissionais. A proibição se deu mesmo portando e-mail de confirmação de credenciamento, recebido da ‘Foco Jornalístico Assessoria de Imprensa’, onde em nenhum local dizia a necessidade desta ‘carteira funcional’.

2. Solicitando a presença de algum responsável por atendimento à imprensa no citado palco, com muita má vontade da segurança, a informação é que ninguém responsável se encontrava e que deveríamos nos dirigir até a ‘base de imprensa’, situada na Praça Ramos de Azevedo, no Teatro Municipal, distante 2,6 km do Palco Principal.

3. Diante do caos em que se encontrava o Centro e sem outra alternativa, nos dirigimos andando até a ‘base de imprensa’, perdendo o show de abertura da Virada, com a cantora Rita Lee, que ficará sem a devida cobertura, assim como o segundo show, do internacional Edgar Winter.

4. Na ‘base de imprensa’, a informação era de que todos os profissionais responsáveis pela imprensa estavam espalhados pelos palcos e que ali ninguém poderia solucionar o caso. Um produtor apareceu e deixou claro apenas que: “Com esta credencial ninguém pode barrá-los, o acesso é livre e deve ser respeitado, voltem ao palco porque vocês têm que entrar”.

5. Fomos até o Palco Estação da Luz, acompanhar o show de Sepultura & Orquestra Experimental de Repertório, onde entramos sem o menor problema e fizemos nosso trabalho tranquilamente.

6. De volta ao Palco Principal, para acompanhar a apresentação da banda norte-americana Misfits, o mesmo chefe de segurança que havia barrado anteriormente nos chamou e deixou claro: “Vocês vão entrar porque EU que mando na segurança e estou liberando, mas a ordem de cima é que ninguém de imprensa entra sem carteira funcional” (importante frisar que esta é a quinta Virada Cultural que fazemos cobertura e nunca foi solicitada esta carteira – mas em todas portamos cópia do e-mail de credenciamento).

7. Quero apenas agradecer à ‘Foco Jornalístico Assessoria de Imprensa’ por todo o atendimento desde a solicitação de credenciamento e entrega das credenciais, e apenas lamentar e deixar claro e avisado o triste fato de termos nosso direito ao trabalho restrito por pessoas fora do meio.

Informações: Texto publicado originalmente pelo Portal Rock Press.

Iron Maiden

2011-03-28T20:09:00.000-07:00

Iron Maiden

Estádio do Morumbi – SP – 26/03/2011

Show do Iron Maiden é como um ‘parque de diversões de headbangers’, e, apesar da banda viver se repetindo nos últimos anos, com discos que agradam apenas aos mais fanáticos – e não são poucos estes fanáticos, o show é diversão garantida.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos Marcos Hermes

Às 19:30 a imagem de Iggor Cavalera, vestindo uma camiseta do Palmeiras, aparece no telão atrás de sua bateria, e começa aí a destruição sonora do CAVALERA CONSPIRACY, bola cheia da produção como abertura da noite. A banda executa músicas de seus dois álbuns – ‘Inflikted’ (2008) e ‘Blunt Force Trauma’ (2011), som visceral, cru, urgente e sem frescuras, agradando a todos os presentes, faz uma versão matadora de ‘Wasting Away’, do projeto Nailbomb, mas é com músicas do Sepultura que o público vem abaixo.

A atual formação da banda mineira continua honrando o nome, com bons discos e shows arrasadores, mas, se levarmos em conta que lá apenas o baixista Paulo Xisto é da formação original, temos mais Sepultura dentro do Cavalera Conspiracy, através dos irmãos Max e Iggor. E, com todo o respeito que Derrick Green merece, pelo talento e tesão com que faz seu trabalho, mas ouvir Max cantando (berrando?) em ‘Refuse/Resist’, ‘Territory’, ‘Troops of Doom’ ou ‘Roots Bloody Roots’ é diferenciado.

Set List – CAVALERA CONSPIRACY

1. Warlord

2. Inflikted

3. Killing Inside

Torture
Thrasher
Sanctuary
Terrorize
Refuse/Resist
Territory
Wasting Away
The Doom Of All Fires
Troops of Doom
Roots Bloody Roots

Às 21:05, Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers e Nicko McBrain entram no palco após breve introdução ao som de ‘Doctor Doctor’, do UFO, dando início à sua ‘The Final Frontier World Tour’, em sua versão brasileira, com a faixa que abre o último disco, lançado ano passado: ‘Satellite 15... The Final Frontier’, cantada pelo público como se fosse um velho sucesso.

O Iron Maiden é uma banda que desperta uma devoção de seu público que é impressionante, desde pessoas que os acompanham desde o primeiro LP, ‘Iron Maiden’ (de 1980), até uma grande molecada fanática, que tem o Maiden como heróis. É certo que a banda continua tendo excelência técnica, um time de primeiríssima qualidade, mas seus discos, a cada ano que passa, se tornam mais repetitivos e chatos, sem muito a acrescentar. ‘The Final Frontier’ é um bom disco de heavy metal, afinal de contas foi feito por ótimos músicos, que não ‘desaprenderam’ tocar, mas, não faria falta se não existisse. A banda já escreveu seu nome na história do rock, com todos os méritos possíveis, faz shows carregados de energia e competência e sempre diverte todos os presentes, mas de 1992 até hoje, todos os discos soam como ‘mais do mesmo’, ainda assim, o público parece não se importar e devota adoração extremada aos seus heróis. Direito de banda e público e ninguém tem nada a ver com isso.

Enquanto na última turnê o Iron Maiden privilegiou antigos clássicos, nesta nova turnê a maioria das músicas está compreendida em álbuns lançados após a volta de Bruce Dickinson à banda, em 1999, com o lançamento de ‘Brave New World’ (2000), mas é com músicas como ‘2 Minutes to Midnight’ ou ‘The Trooper’que a banda empolga de verdade.

Como não pode faltar, Eddie também esteve presente e durante ‘The Evil That Men Do’ o boneco gigante invadiu o palco, ‘brigou’ com Janick Gers e ainda tocou guitarra, para delírio da molecada que ainda se impressiona com monstrengos de mentirinha, mas, faz parte da festa.

A banda apresentou tudo o que os fãs do metal gostam: competência técnica, guitarras cortantes, efeitos visuais de primeira e Bruce Dickinson ainda teve tempo de discursar sobre a tragédia no Japão, que cancelou shows da banda, ou sobre a situação política da Síria e da Líbia, mas o povo queria era saber de som, e Fear of the Dark e Iron Maiden (com aparição de outro Eddie, este apenas a cabeça gigantesca, atrás do palco), faz com que todos fiquem em êxtase.

Após breve saída do palco, bis matador com ‘The Number of the Beast’, ‘Hallowed Be Thy Name’ e ‘Running Free’, quando Bruce apresenta toda a banda e se despede, em alto estilo. Uma noite para fã nenhum do metal botar defeito, que fez aproximadamente 50 mil pessoas felizes, mas, para caras velhos (como eu) que já tiveram outras oportunidades de ver o Maiden no passado, foi apenas ‘mais um’ show, nada que impressionou.

Set List – IRON MAIDEN

1. Satellite 15... The Final Frontier

2. El Dorado

3. 2 Minutes to Midnight

4. The Talisman

5. Coming Home

6. Dance of Death

7. The Trooper

8. THe Wicker Man

9. Blood Brothers

10. When the Wild Wind Blows

11. THe Evil That Men Do

12. Fear of the Dark

13. Iron Maiden

Bis

14. The Number of the Beast

15. Hallowed Be Thy Name

16. Running Free

Obs.: Texto e fotos publicados originalmente no Portal Rock Press.

The Vibrators

2011-02-09T18:21:00.000-08:00

The Vibrators

Inferno Club – SP – 23/01/2011

2011 começa e o punk rock já chegou com força total! A lenda THE VIBRATORS aporta no Brasil para shows no Rio de Janeiro, São Paulo e Americana. Diversão garantida.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Fotos: Bruna Romualdo

A aventura do THE VIBRATORS nesta turnê brasileira começou na quinta-feira – 27/01 – no Rio de Janeiro, em show muito elogiado por colegas cariocas, teve continuação na noite de sexta-feira, já em São Paulo, para uma apresentação UNPUNKED, com um set totalmente acústico, no Astronete Bar, um interessante pub na região da famosa Rua Augusta e chegou ao sábado ao Inferno Club, onde novos e velhos fãs puderam conferir que os velhinhos continuam em forma.

Antes da atração principal, as bandas Ketamina e Rock Rocket fizeram a abertura da noite, matinê na verdade, com sol alto na rua, para um público pífio, talvez por conta do forte calor que tem assolado São Paulo nos últimos dias e que fez a maioria do público preferir a cerveja gelada dos botecos da rua antes de entrar na casa. O som agradou aos presentes, inclusive Knox, guitarra e vocal do The Vibrators, que circulava anônimo pela pista durante as apresentações.

Com um pouquinho de atraso em relação a previsão inicial, mas já com um bom público presente, Knox, Eddie (bateria) e Pete (baixo) subiram ao palco detonando ‘Bad Time’, com o pogo comendo solto e a banda se mostrando a vontade com a recepção da galera. Num misto de ‘devoção’ por estar vendo uma lenda em ação e ‘agitação’ – impossível de conter com o set apresentado, o público vai ao delírio com músicas como ‘Pure Mania’, ‘Whips & Furs’, ‘Troops of Tomorrow’ ou ‘Sweet Sweet Heart’, dentre muitas outras.

Apesar de ser o líder, não é Knox quem mais agita a galera, mas o baixista Pete, que demonstra grande domínio de palco e energia. O baterista Eddie também não decepciona e muitas vezes conversa com o público entre as músicas.

O ponto alto da festa foi a execução da esperada ‘Baby Baby’, com o público cantando palavra por palavra, sob a regência de Knox e Pete.

Quando todos imaginavam que a festa havia acabado, as luzes acenderam e boa parte do público já estava na rua, a banda voltou e tocou mais duas músicas: uma versão matadora de ‘Brand New Cadillac’, seguida do sucesso ‘Yeah Yeah Yeah’.

Primeira grande festa punk de 2011, que, pelos comentários na porta, foi a primeira de muitas que 2011 nos reserva. E THE VIBRATORS ainda teria no dia seguinte uma passagem pela cidade de Americana, onde rolou um campeonato de skate, com vários shows, todos grátis.

Set List:

1. Bad Time

2. Pure Mania

3. I Need a Slave

4. Whips & Furs

5. Kid’s a Mess

6. Troops of Tomorrow

7. Amphetamine Blue

8. Free Spirit

9. London Girls

10. Sweet Sweet Heart

11. Under the Radar

12. 24 Hour People

13. Baby

14. Judy Says (Knock You In The Head)

15. Disco in Moscow

16. Automatic Lover

17. Brand New Cadillac

18. Yeah Yeah Yeah

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Camisa de Vênus

2010-12-07T16:41:00.000-08:00

Camisa de Vênus
O Kazebre – SP – 04/12/2010

Ouvi dizer que o Camisa de Vênus voltou à ativa, o que é uma grande notícia! Opa... Marcelo Nova não voltou? E agora? O que será que aconteceu com a banda? Nada melhor do que conferir de perto, e foi isso que me fez viajar até O Kazebre, talvez a casa mais rock and roll de São Paulo, e, com certeza, a mais longe de tudo.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

O primeiro impacto desta volta dos baianos foi de 'medo': Porra, Camisa sem o Marcelo Nova é igual os Stones sem Mick Jagger! E não é que queimei a língua?

É certo que Marcelo Nova tem importância vital para a banda, afinal de contas, tudo (ou quase tudo) o que cantaram lá, foi escrito pelo Marcelo... mas, para quem acompanha a carreira de Marceleza, sabe que faz anos que ele não é o mesmo! Parece que ele sofre de uma 'sídrome de Bob Dylan', e tem necessidade de mudar arranjos a seu bel prazer... o que, muitas vezes, torna tudo muito chato!

Essa ‘mini-turnê’ por São Paulo teve uma apresentação antes, na quinta-feira, no Hangar 110, que não agradou a banda, pelos comentários dos músicos no camarim antes do show, foi mal divulgado, choveu muito no dia, mas que fez os 60 fãs que estiveram por lá muito felizes, por comentários de gente que estava na platéia d’O Kazebre, e também esteve no Hangar 110.

O novo vocalista da banda é Eduardo Scott, que nos anos 80 foi vocalista da banda punk baiana 'GONORRÉIA', é jornalista, foi por 9 anos assessor de imprensa da Ivete Sangalo, é assessor da banda Cheiro de Amor... e, é rock and roll pra caralho!

O Camisa de Vênus 2010 conta, além de Scott, com a dupla original de guitarristas, Karl Franz Hummel e Gustavo Mullen, Jerry Marlon, baixista de longa história pelo blues e rock and roll na Bahia e o baterista Louis Bear, que substituem, com competência, os originais Robério Santana e Aldo Machado.

O show não tem muita invenção, é o velho Camisa detonando suas músicas carregadas de ironia, contestação e bom humor! O que se nota é que Eduardo Scott tem muito boa presença de palco, poder vocal, ótima dicção e não deixa nenhum dos presentes com saudades da presença de Marcelo Nova! Trata-se da mesma banda, porém, revigorada, com mais energia! Também é bom frisar que tanto Jerry quanto Louis se encaixaram muito bem e a banda está muito bem servida de músicos de qualidade.

Sobre o show em si, foi uma bela apresentação, com Karl Franz Hummel e Gustavo Mullen tocando impecavelmente o seu repertório de tantos anos... e, para quem cresceu nos 80, ouvir 'Eu Não Matei Joana D'arc', 'Sílvia', 'Bete Morreu', 'Passatempo', 'Só o Fim', 'Simca Chambord', 'Lena', 'Gotham City' e muitas outras, é certeza de uma noite divertida!

A banda tem se esforçado nesse recomeço, muitos shows estão agendados, é um ‘trabalho de formiguinha’, como se ouviu nos bastidores, mas, promete render bons frutos, inclusive com a possibilidade de lançamento de um trabalho acústico ainda no primeiro semestre de 2011 e álbum de inéditas, ainda em 2011. É esperar e conferir o que vem por aí!

Gustavo Mullen, eu e Karl Franz Hummel

Set List:

1. O Adventista
2. Metástase
3. Noite e Dia
4. Hoje
5. Passatempo
6. Crime Perfeito
7. Gothan City
8. Eu Não Matei Joana D’Arc
9. Beth Morreu
10. País do Futuro
11. Sílvia
12. Mão Católica
13. Correndo Sem Parar
14. Simca Chambord
15. Lena
16. Só o Fim
17. Negue
18. Pronto pro Suicídio
19. My Way

Bis

20. Aluga-se
21. Dogmas Tecnofacistas
22. O Meu Primo Zé
23. Controle Total

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Buzzcocks & The Adolescents

2010-12-07T16:34:00.000-08:00

The Adolescents & Buzzcocks
Clash Club – SP – 25/11/2010

Hardcore californiano com punk rock clássico britânico e na mesma noite, só poderia ser diversão garantida! Os norte-americanos do The Adolescents chegam a primeira vez ao Brasil, para abrir show de uma das mais influentes bandas do punk mundial, Buzzcocks. O Clash Club teve uma grande noite.

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Flávio El Loco

Quinta-feira não é o dia mais indicado para uma festa dessas, afinal, muita gente precisa levantar cedo na sexta-feira, mas, está valendo! O grande problema é que ninguém contava com a chuva torrencial que castigou o bairro da Barra Funda, alagando ruas no final da tarde e fazendo parte do bairro ficar algumas horas sem energia elétrica. Isso fez muita gente se atrasar, inclusive, segundo seguranças, motivo que fez o show atrasar em pelo menos 20 minutos, enquanto que a divulgação anunciava que ‘The Adolescents no palco às 21:30, em ponto’. Acontece.

Formado na Califórnia em 1980, o The Adolescents faz sua primeira apresentação no Brasil e faz um set curto, mas certeiro, agrada a todos. Tony Cadena é um cara que mostra boa presença de palco e já ganha a galera na abertura da noite, com ‘No Way’. Show de hardcore, sem firulas ou frescuras, é pau puro e pogo comendo solto.

Tony Cadena - The Adolescents

Apesar de ser uma banda de longo tempo de estrada, os registros do The Adolescents foram poucos e o set abrange toda a carreira, não decepcionou quem esperou tantos anos por vê-los ao vivo.

Set List:

1. No Way
2. Monsanto Hayride
3. Who Is Who
4. Self Destruct
5. American Lockdown
6. L.A. Girl
7. Serf City
8. Creatures
9. Welcome to Reality
10. OC Confidential
11. Inspiration
12. Amoeba
13. Wrecking Crew
14. Rip It Up
15. Kids of the Black Hole

Durante uma longa e irritante espera entre as bandas, ouvindo Toy Dolls e The Clash no som ambiente, percebe-se a importância e influência do Buzzcocks no punk rock mundial, estão ali, espalhados pela pista, pelo menos três gerações de punks, gente de bandas como Ratos de Porão, Cólera, Invasores de Cérebros, 365, Agrotóxico, Os Excluídos, Juventude Maldita, molecada nova de bandas como Pé Sujus, Lokaut ou Sociedade Sem Hino, sem contar que na porta tinha gente dos Condutores de Cadáver, Inocentes e Armagedom. Punkaiada em peso para prestigiar, e que não merecia a demora para troca de bandas, pois muitos dos presentes foram obrigados a ir embora para não perder o último trem do Metrô, e que pagaram ingresso, mas ficaram sem ver o show todo.

Steve Diggle e Pete Shelley - Buzzcocks

Enfim Buzzcocks entra no palco e mostra a todos os presentes um pouco da história do punk rock e o motivo de ser tão influente. Pete Shelley e Steve Diggle são dois caras que demonstram muita simpatia e carisma e desde os acordes iniciais de ‘Boredom’ o público que lotou a casa caiu no pogo com gosto. A sequência com a porrada ‘Fast Cars’ mostrava que seria uma longa noite do melhor do punk rock.

A banda, que além de Pete e Steve, ambos nas guitarras e vocais, tem Chris Remington, no baixo e Danny Farrant, na bateria, apresenta um bom resumo de uma carreira iniciada em 1976 e que levou ao mundo inúmeros clássicos. Músicas como ‘I Don’t Mind’, ‘Autonomy’, ‘Nothing Left’ ou ‘Noise Annoys’ são cantadas verso por verso e a casa se incendeia numa grande roda punk.

A dobradinha ‘What Do I Get?’ e uma versão matadora de ‘I Believe’ encerra a primeira parte do show e faz lembrar novamente daquela ‘velha influência’ do Buzzcocks, que um dia fez Marcelo Nova escrever ‘O Adventista’, baseado em ‘I Believe’.

Após uma ausência bem maior do que o necessário, a banda retorna ao palco e detona ‘Harmony in My Head’, ‘Oh Shit’ e, talvez a dobradinha mais esperada da noite: ‘Ever Fallen in Love?’, quando uma pane ocorreu na guitarra de Steve Diggle e terminam a música com palmas e apenas a guitarra base (baixa) de Pete Shelley, o que acabou ficando bem legal, e ‘Orgasm Addict’, já com o problema da guitarra resolvido.

Steve Diggle, Pete Shelley e Danny Farrant (atrás) - Buzzcocks

2010 está sendo um ano gratificante aos apreciadores do punk rock, grandes lendas do estilo nos visitaram e grandes nomes ainda estão por vir. Que venham... estarei lá!

Set List:

1. Boredom
2. Fast Cars
3. I Don’t Mind
4. Autonomy
5. Get on Your Own
6. What Ever Happened To?
7. Why She’s a Girl From the Chain Store
8. Sick City Sometimes
9. Moving Away From the Pulsebeat
10. Nothing Left
11. I Don't Know What to Do With My Life
12. You Say You Don't Love Me
13. Love is Lies
14. Noise Annoys
15. Breakdown
16. Promises
17. Love You More
18. What Do I Get?
19. I Believe

Bis

20. Harmony in My Head
21. Oh Shit
22. Ever Fallen in Love?
23. Orgasm Addict

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Paul McCartney

2010-11-28T14:44:00.000-08:00

Paul McCartney

Estádio do Morumbi – SP – 22/11/2010

Depois de anos de espera, eis que o ex-beatle Paul McCartney volta a estar entre nós, com a festejada turnê mundial ‘Up and Coming Tour’, trazendo a magia do quarteto de Liverpool, além de ótimas canções de sua bela carreira com os Wings, Fireman ou solo, em apresentações carregadas de emoção, carisma e festa... tudo aquilo que as mais de 120 mil pessoas presentes nas duas noites paulistanas esperavam ver!

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Marcos Hermes - Divulgação / Produção

Depois de um domingo muito quente, a segunda-feira não poderia ser das piores: chuva, muita chuva castigou a cidade desde o início da tarde, fazendo o trânsito que já é caótico por natureza, ficar insuportável, mas, obstáculo superado, foi a hora de chegar aos botecos das proximidades do Estádio do Morumbi e jogar conversa fora com uma turma muito mais amistosa que os torcedores uniformizados de futebol que costumam frequentar a região. Cabeludos ou calvos, rockeiros de todas as idades estavam ali para devotar todo seu amor por Paul, George, John e Ringo, vindos de várias partes do país e até outros países da América Latina.

Com filas muito desorganizadas, como já havia ocorrido no domingo, o público foi lentamente lotando o estádio, e a ansiedade pela chegada do show era enorme. Numa semana em que a cidade de São Paulo recebe gente do quilate de Lou Reed, Creedence Clearwater Revisited e os ícones punk The Mummies e Buzzcocks, todos eles acabaram tendo uma concorrência desleal, pois um ex-beatle é algo diferenciado e que de longe atraiu maior atenção, de público e mídia.

Em conversa com um pessoal que veio de Recife especialmente para o show, pipocavam apostas de qual seria o set list da noite, e todos erraram! O esperado era ‘Venus and Mars’, que havia iniciado a jornada do dia anterior, mas, com pequeno atraso, às 21:42, depois de quinze minutos de vídeos mostrando as várias fases da carreira, com músicas de Paul remixadas de fundo, a banda entra no palco e manda de cara ‘Magical Mystery Tour’, levando todo o público ao delírio e muitos, às lágrimas.

Na sequência, o músico inglês emenda ‘Jet’ e ‘All My Loving’, para finalmente desejar um ‘Boua Noitchi San Paolo – Boua Noitchi Brazil, tudo bem na tchuva?’ e ainda brincou com um ‘Chove Chuva’, seria uma referência à Jorge Ben? Sendo ou não, parte do público entendeu que sim e completou ‘Chove Sem Parar’!

É impressionante a quantidade de hits que Paul tem e seguem-se ‘Got to Get You Into My Life’, ‘Highway’, do projeto Fireman e ‘Let Me Roll It’, que apresentou uma deliciosa versão instrumental de ‘Foxy Lady’, do Jimi Hendrix, como música incidental.

Paul esbanja carisma e não cansa de dizer ‘Obrigado, São Paulo – Obrigado, Brasil’, coisas que quem foi ao show do dia anterior (ou assistiu a transmissão pela TV Globo), já sabia de cor. Tudo ensaiadinho, tudo previsível, mesmo assim, tudo mágico. ‘The Long and Winding Road’, com Paul só, ao piano, é outro momento em que lágrimas rolam por rostos em todo o estádio.

Como não poderia deixar de ser, a banda que acompanha Paul é de primeira linha, contando com Paul Wickens, teclados, Brian Ray, baixo e guitarra, Rusty Anderson, guitarra e Abe Laboriel Jr, na bateria, o grande destaque, esbanjando carisma nos backing vocals, dançando e agitando, além de ser competentíssimo no trato com as peles da batera.

Após dizer, em português, que ‘escrevi esta música para minha gatinha, Linda, hoje ela é para todos os namorados’, Paul retira suspiros com a bela ‘My Love’.

As intervenções de Paul McCartney em português são interessantes e mostram um artista querendo agradar, e, com o status que tem, Paul não precisava disso, mas a noite toda se ouve: ‘e aí, galera?’, ‘tudo ótimo’, ‘vocês são maravilhosos’, ‘obrigado, paulistanos’.

Num show desses é difícil, ou até mesmo impossível, eleger um ‘ponto alto’, mas as homenagens aos amigos são emocionantes, primeiro diz ‘fiz esta música para meu amigo John’, antes de tocar ‘Here Today’, citando John Lennon e, logo após a belíssima ‘Eleanor Rigby’, o velho Macca diz que ‘esta é uma homenagem ao meu amigo George’, iniciando ‘Something’, com imagens de George Harrison no telão.

Dizendo, desta vez em inglês, que ‘todos já cantaram essa alguma vez, nem que escondidos’, Paul pede a participação da platéia para acompanhar ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, que vem seguida de uma lista arrasa-quarteirão: ‘Back in the U.S.S.R.’, ‘I’ve Got Feeling’, ‘Paperback Writer’, ‘A Day in the Life’ (esta com ‘Give Peace a Chance’ de música incidental) e ‘Let It Be’.

A sequência se faz com o clássico ‘Live And Let Die’, plasticamente, a mais festejada da noite, com fogos de artifício no palco e atrás dele. Em seguida, Paul vai ao piano e arranca gritos da galera ao iniciar ‘Hey Jude’, que ao final ainda teve uma brincadeira, com Paul pedindo apenas para os homens cantarem, depois as mulheres e terminando com todos juntos, emocionante, até mesmo para quem não aguenta mais ouvir essa balada.

Saída da banda, para o charminho normal e volta para o bis, com ‘Day Tripper’, ‘Lady Madonna’ e ‘Get Back’. Durante o bis, Paul chama quatro garotas ao palco, como havia ocorrido em Porto Alegre, que ganharam abraços e autógrafos.

Nova breve saída de palco e retorno para mais lágrimas: Paul, pergunta se podem ir embora e começa a cantar ‘Yesterday’! A festa vai acabando, mas ainda há tempo para ‘Helter Skelter’ e ‘Sgt. Pepper’s’, com ‘The End’ emendada.

Agora sim, é o final da apresentação, de um dia que os presentes jamais esquecerão, um dia em que um Beatle fez muitas pessoas mais felizes e realizadas.

Set List – 22/11/2010

"Magical Mystery Tour"
"Jet"
"All My Loving"
"Got to Get You Into My Life"
"Highway"
"Let Me Roll It / Foxy Lady" (Jimi Hendrix cover)
"The Long and Winding Road"
"Nineteen Hundred and Eighty-Five"
"Let 'Em In"
"My Love"
"I'm Looking Through You"
"Two Of Us"
"Blackbird"
"Here Today"
"Bluebird"
"Dance Tonight"
"Mrs. Vanderbilt"
"Eleanor Rigby"
"Something"
"Sing The Changes"
"Band On The Run"
"Ob-La-Di, Ob-La-Da"
"Back in the U.S.S.R."
"I've Got a Feeling"
"Paperback Writer"
"A Day In The Life / Give Peace A Chance"
"Let It Be"
"Live and Let Die"
"Hey Jude"

bis

"Day Tripper"
"Lady Madonna"
"Get Back"

bis

"Yesterday"
"Helter Skelter"
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / The End"

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Jello Biafra & The Guantanamo School of Medicine

2010-11-15T04:43:00.000-08:00

Jello Biafra & Guantanamo School of Medicine
Hangar 110 – SP – 06/11/2010

Lenda viva, não pode existir melhor definição para o senhor Eric Reed Boucher, ou simplesmente Jello Biafra, o ícone punk que retorna ao Brasil depois de 18 anos, desta vez para shows de verdade, que incendiaram o Hangar 110.

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Flávio El Loco

Sábado, 18:00. O boteco que fica em frente ao Hangar 110 começa encher de punks de várias idades e localidades, gente vinda de Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina começando a se encharcar de cervejas e outros aditivos, enquanto alguns funcionários do Hangar tomam um cafezinho e comentam como foi a noite de sexta-feira: ‘mágica’ é a opinião geral! Nem mesmo o black out que assolou o bairro do Bom Retiro conseguiu estragar a festa underground, muito pelo contrário, era consenso de que a execução de ‘Holiday in Cambodia’ à capela foi o ponto alto da noite.

Flicts em ação

Dentro de um Hangar 110 cheio, o FLICTS sobe ao palco, sob a introdução do clássico anarquista ‘A Las Barricadas’, para aquecer a galera, e faz isso com competência absoluta, muita gente pogando, cantando e agitando ao som de músicas como ‘Briga de Bar’ ou ‘A Todo Anarquista’. Escolha acertada para abertura da noite, Arthur, Jeferson e Rafael fazem um show dos melhores, dentro do cenário punk rock atual.

Após um curto intervalo, The Guantanamo School of Medicine sobe ao palco, apresentando Ralph Spight, guitarra, Kimo Ball, guitarra e os irmãos Andrew Weiss, baixo e Jon Weiss, bateria, com a introdução de ‘The Terror of Tinytown’, faixa que abre o ótimo disco ‘The Audacity of Hype’, lançado em 2009 pela banda.

Jello Biafra & The Guantanamo School of Medicine

Se o comentário geral dizia que na noite anterior Jello Biafra entrou junto com a banda, vestido com um avental de médico, neste sábado o senhor da noite entrou depois de todos, com uma ‘capa’, que lembrava um manto de mago, ou então, um roupão de aposentado, todo estampado, mas sem esquecer as luvas cirúrgicas repletas de sangue cenográfico.

Esta banda nasceu da ideia de Jello comemorar os seus 50 anos de idade no palco, assim como Iggy Pop, que fez o mesmo quando completou 60 anos, grande ideia, pois a banda é ótima e ver Jello no palco é um prazer inenarrável.

Após a execução de ‘Clean As a Thistle’, Jello se desculpa por não falar português e pergunta à platéia se preferem que ele fale em inglês ou espanhol, como a resposta foi apenas urros (parecendo algo de quem não havia entendido a pergunta), o show continuou com Jello discursando em inglês.

A base do show é o álbum ‘The Audacity of Hype’, muito bom por sinal, mas a platéia vem abaixo mesmo quando começam os primeiros acordes de ‘Too Drunk to Fuck’, primeira música dos Dead Kennedys tocada na noite. O pogo comeu solto e Jello esbanja domínio de palco e energia, o ‘tiozinho’ barrigudo pula alucinado de um lado ao outro, empurra fãs que se arriscam subir ao palco e num ímpeto se lança até a galera, num mosh que lembrou os bons tempos em que era o frontman dos Dead Kennedys.

O público não se cansa de pogar um segundo sequer, e as músicas vão se seguindo, entremeadas por discursos de cunho político de Jello, que mostra que o velho engajamento continua a toda.

Toda música tocada é bem recebida, Jello tem carisma e presença e a banda é muito competente, mas é inegável que as coisas ficam alucinadas mesmo com as velhas canções dos Kennedys, e ‘California Über Alles’, ‘Police Truck’, ‘Bleed For Me’ e ‘Holliday in Cambodia’, fazem o Hangar 110 explodir e justificar a fama de melhor casa punk de São Paulo.

O velho Jello continua chutando bundas

O set foi relativamente curto, mas cada um dos presentes saiu de alma lavada, era ‘O CARA’ quem estava no palco, fazendo tudo aquilo que todos esperavam desde 1980. Sabendo-se que já existem músicas novas, inclusive já fazendo parte do show, fica a expectativa para um disco tão bom quanto é ‘The Audacity of Hype’ e que novos shows possam ser marcados com a lenda no Brasil.

Observações: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press, juntamente com a resenha do Eduardo Abreu, da primeira noite de show.

Rush

2010-10-13T09:41:00.000-07:00

Rush

Estádio do Morumbi – SP – 08/10/2010

O trio canadense Rush completa 42 anos de estrada e vem ao Brasil pela segunda vez, trazendo a turnê ‘Time Machine’, que também comemora 30 anos do lançamento do álbum ‘Moving Pictures’, um dos destaques deste show, tecnicamente perfeito, que foi tocado na íntegra.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Pontualmente, às 21:30, um vídeo introdutório carregado de humor começa a ser exibido nos telões, contando uma divertida história do Rush através de uma máquina do tempo, quando Geddy Lee, baixo, teclados e vocais, Alex Lifeson, guitarra e Neil Peart entram no palco executando de maneira perfeita, como não poderia ser diferente em se tratando de Rush, ‘The Spirit of Radio’, seguida de ‘Time Stand Still’, para um público estimado em 38 mil devotos, que cantam verso a verso acompanhando Geddy Lee & Cia.

Se em 2002 o Rush havia encontrado seu maior público no mesmo Estádio do Morumbi, desta vez havia metade do público, em sua maioria jovens senhores na casa dos 40 anos, muitos acompanhados de esposas e filhos, se emocionando a cada nota vinda do palco. A sequência vem com duas faixas não muito tocadas pela banda ao vivo: ‘Presto’, do álbum homônimo de 1989 e ‘Stick it Out’, presente em ‘Counterparts’, de 1993.

É absolutamente impressionante a massa sonora produzida por apenas três senhores que estão ali no palco, deixando todo o público como que em estado de hipnose e após algumas outras faixas, Geddy Lee anuncia que a banda trabalha em um novo álbum, a ser lançado em 2011 e a banda toca ‘BU2B’, deste novo álbum, que se chamará ‘Clockwork Angels’.

Depois do refresco ao público com música nova, uma sequência para extasiar a todos: ‘Freewill’, ‘Marathon’ e ‘Subdivisions’, finalizando exatamente uma hora de espetáculo, quando Geddy Lee se desculpa com a platéia, em tom de humor, dizendo que eles estão muito velhos e necessitam de uma pausa para descansar e ir ao banheiro, quando as luzes se acendem e o sistema de som traduz o que foi dito por Lee, muitas risadas e pausa para a galera encarar a quilométrica fila dos banheiros e buscar mais uma cerveja.

A pausa vai chegando ao fim e o relógio da ‘time machine’ aparece nos telões, com o ano 1974 AD, subindo lentamente até chegar em 1980 AD, quando as luzes ficam totalmente apagadas e um novo vídeo, com os mesmos personagens do vídeo de abertura do show, começa a ser exibido, mostrando o Rush em várias ‘idades’ diferentes, desde homens das cavernas até em 2112 (título do álbum de 1976), numa visão futurista de como seriam Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, passando por hilariantes cenas da banda como crianças, sempre tocando ‘Tom Sawyer’, faixa de abertura do álbum ‘Moving Pictures’, que é executada ao final do vídeo, levando todos ao delírio, que se mantém com a sequência do álbum na íntegra, com ‘Red Barchetta’, ‘YYZ’, ‘Limelight’, ‘The Camera Eye’, ‘Witch Hunt’ e ‘Vital Signs’.

A essa altura, a banda poderia encerrar o show, pois todos estavam extasiados, mas Geddy Lee anuncia mais uma faixa a ser lançada no próximo álbum e tocam ‘Caravan’, bem recebida pela galera. O que se segue é momento de contemplação: solo de bateria de Neil Peart é um capítulo à parte, o que ele faz com o instrumento é algo sobre-humano, diferentemente de outros bateristas, principalmente de heavy metal, o solo de Peart é gostoso de se ouvir, ao passo que muitos bateristas do mercado fazem isso apenas para lustrar o ego, pois são tão chatos que só eles mesmos para gostar.

Com a banda toda ao palco novamente, Alex Lifeson empunhando guitarra e violão de doze cordas faz a introdução de ‘Closer to the Heart’, fazendo muitos tiozinhos à frente do palco chegar às lágrimas. Quase sem dar tempo para respirar a banda manda ‘2112’, em suas duas partes: ‘Overture’ e ‘The Temples of Syrinx’, finalizando (?) o show com ‘Far Cry’.

Como era esperado, Lee, Lifeson e Peart retornam para o bis e ‘La Villa Strangiato’ e ‘Working Man’ encerram de vez a segunda passagem do Rush por São Paulo, já deixando a platéia toda na esperança de fazer parte de uma suposta turnê de lançamento de ‘Clockwork Angels’, é esperar e ver pra crer!

Set List

Primeira Parte

1. The Spirit Of Radio
2. Time Stand Still
3. Presto
4. Stick It Out
5. Workin' Them Angels
6. Leave That Thing Alone
7. Faithless
8. BU2B
9. Freewill
10. Marathon
11. Subdivisions

Segunda Parte

12. Tom Sawyer
13. Red Barchetta
14. YYZ
15. Limelight
16. The Camera Eye
17. Witch Hunt
18. Vital Signs
19. Caravan
20. Drum Solo
21. Closer To The Heart
22. 2112 Part I: Overture
23. 2112 Part II: The Temples Of Syrinx
24. Far Cry

Bis:

25. La Villa Strangiato
26. Working Man

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Toy Dolls

2010-09-28T14:59:00.000-07:00

The Toy Dolls

Clash Club – SP – 25/09/2010

Com a banda prestes a completar 31 anos de estrada, Mr. Michael Algar, ou simplesmente Olga, coloca o Brasil novamente na rota e The Toy Dolls retornam ao país, trazendo seu punk rock divertido, para fazer a alegria de velhos, e, principalmente, novos fãs, passando por Porto Alegre, Curitiba e São Paulo, esta última, com ingressos esgotados antecipadamente.

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Alex Galvão

A expectativa por esta nova apresentação do Toy Dolls em São Paulo era grande e a fila começou cedo em frente ao Clash Club, com os botecos em volta lotados. É engraçado que com shows como os que estamos sendo agraciados em 2010, já estiveram entre nós The Adicts, Cockney Rejects, e ainda teremos The Business, Jello Biafra, dentre outros, nota-se que o público punk rock cresce muito, dia a dia, e, apesar de sempre encontrar alguns ‘punks véios’ nos sons, a maioria esmagadora desse público é formada por uma grande molecada, muitos adolescentes que conhecem bem o trabalho das bandas e costumam cantar todas as músicas, verso por verso! Coisas da facilidade da internet? Provavelmente!

Outra coisa que pode ser observada, é que o público que vai assistir Toy Dolls ou Adicts, não é o mesmo que vai à periferia ver Lixomania ou Invasores de Cérebros. Todos punks... mas, diferentes na essência e na origem!

Indo ao que interessa: a casa abriu no horário esperado, o que saiu do previsto foi a ausência da banda de abertura, os argentinos do Cadena Perpetua, que, sem nenhuma explicação, não tocou! Como a casa hoje em dia é uma grande balada eletrônica, os horários são rígidos, para a continuação da noite, e Olga, guitarra e voz, Tom Goober, baixo e The Amazing Mr. Duncan, na bateria, engraçadinhos até na escolha dos nomes, entraram para a matinê punk rock, uniformizados com os mesmos terninhos, camisas listradas e gravatas vermelhas, esbanjando energia, como é praxe para que já conhece a performance da banda.

Olga, empunhando sua Telecaster amarela e preta, prova a todos que dizem que punk rock é feito por músicos limitados, que a história não é bem assim! O cara toca muito e o público que se espreme na pista do Clash Club fica alucinado com cada nota tirada pelo magrelo! A casa completamente lotada faz jus ao grande show da banda, que toca músicas de todas as fases, como o hit ‘Nellie the Elephant’, ‘Lambrusco Kid’, quando Olga larga a sua Telecaster e se agarra numa garrafa inflável gigante de champanhe, que deveria soltar papel picado, mas, emperrou em São Paulo, ‘Fisticuffs in Frederick Street’ e muitas outras, sempre com Olga babando ao microfone, fazendo coreografias em companhia de Goober e agitando sem parar, do início ao fim da (curta) apresentação.

Ao som do clássico da surf music ‘Wipe Out’, a banda sai do palco, faz a graça corriqueira no backstage, que todos fazem, e voltam para o bis, detonando com a instrumental ‘When The Saints Go Marchin’ In’, seguida de ‘Glenda and the Test Tube Baby’. Para quem entrou de terno, o calor da festa acabou com Olga e Goober sem camisas, lembrando a dupla ‘Laurel e Hardy’ ou ‘O Gordo e o Magro’, numa versão punk rock , que os mais jovens não devem fazer ideia de quem são, executando ‘She Goes to Finos‘ e finalizando com ‘Theme Tune’.

Povo extasiado e banda aparentando alegria (apesar do cansaço da maratona, pois além de Porto Alegre, Curitiba e São Paulo, estariam embarcando em seguida para Buenos Aires) este foi o saldo final desta nova apresentação de Olga e seus asseclas em terras brasileiras.

Um fato que não merece destaque, mas precisa ser dito, é que uma casa não acostumada a receber grandes shows de punk rock, deveria se informar quanto ao público esperado e ter um corpo de seguranças melhor preparado. Enquanto muitos seguranças na entrada eram gentis e agradáveis, o que se viu durante o show, com a casa super lotada, foi uma turma de trogloditas de terno e gravata apelando e abusando da violência, usando de truculência até no trato com a imprensa. Lamentável!

Set List:

1. Cloughy Is A Bootboy!
2. Dougy Giro
3. Queen Alexandra Road Is Where She Said She'd Be But Was She There To Meet Me? No Chance
4. The Death Of Barry The Roofer With Vertigo
5. Lambrusco Kid
6. Harry’s Hands
7. Spiders in the Dressing Room
8. Nellie the Elephant
9. The Ashbrooke Launderette You'll Stink, Your Clothes’ll Shrink Your Whites’ll Be As Black As Ink
10. I Caught It From Camilla
11. Bless You My Son / My Girlfriend Dad’s a Vicar
12. Olga I Cannot
13. Idle Gossip
14. Wakey Wakey
15. Fisticuffs in Frederick Street
16. Tocatta in DM
17. Alecs Gone
18. Harry Cross (A Tribute to Edna)
19. Wipe Out

Bis

20. When The Saints Go Marchin’ In
21. Glenda and the Test Tube Baby
22. She Goes to Finos
23. Theme Tune

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

New Model Army

2010-09-23T19:24:00.000-07:00

New Model Army

Citibank Hall – SP – 17 e 18/09/2010

São 30 anos de estrada, comemorados com uma turnê super especial, que teve início nos EUA e aportou em São Paulo, cidade que a banda nunca escondeu a enorme vontade de regressar, e terá continuação por toda a Europa. Duas noites com repertórios distintos, uma forma de Justin Sullivan e seus asseclas homenagearem seu fiel público, com um apanhado geral de toda a carreira, em shows que emocionaram a quem se dispôs acompanhar a maratona.

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Colaboração: Redson Pozzi e Silvia Briani
Fotos e crônica pós-show: Hélio Silva

1º Ato:

A ansiedade era grande desde a confirmação oficial deste retorno ao Brasil, os fãs já se organizavam através do Orkut e outras redes sociais, pelo menos dois meses antes, muita gente do Rio de Janeiro, Minas Gerais, interior de São Paulo e até Argentina vieram a São Paulo mostrar sua devoção à Justin Sullivan, vocal, guitarra e violões, Peter Nelson, baixo, Michael Dean, bateria, Dean White, teclados e Marshall Gill, guitarra.

Esta turnê comemorativa dos 30 anos de estrada do New Model Army relembra a ideia do álbum ao vivo “... & Nobody Else”, de 1999, um álbum duplo com a primeira parte acústica e a segunda elétrica. Com isso em mente, foram escolhidas quatro faixas de cada um dos treze álbuns de estúdio, e divididas em duas apresentações distintas, sendo que em cada noite, tocaram por 50 minutos no formato acústico e, após um intervalo de 20 minutos, quase duas horas de som ‘elétrico’, com o cuidado de oferecer desconto nos ingressos para os fãs que comprassem as entradas para os dois dias, coisa de banda independente, consciente de poder oferecer ao máximo as facilidades para seu público não perder nada.

Com dez minutos de atraso, e casa cheia, as luzes se apagam e Justin Sullivan entra só no palco, armado de violão e sua voz, de timbre único dentro do rock and roll, mandando ‘Better Than Them’, clássica canção do álbum ‘No Rest For the Wicked’, iniciando assim a maratona da sexta-feira.

Poucos após, com guitarra em punho, o tecladista Dean White aparece e acompanha Justin Sullivan na música ‘Turn Away’, uma balada que aparece apenas no disco ‘Big Guitars in Little Europe’, que foi um álbum acústico ao vivo, lançado em 94, enquanto a banda estava ‘de férias’, numa parceria de Justin Sullivan e Dave Blomberg, guitarrista que depois veio a fazer parte do New Model Army, hoje substituído por Marshall Gill, e, apesar de ser um disco ‘solo’, é considerado parte da discografia da banda. A sequência veio com ‘Dawn’, do álbum ‘High’, lançado em 2007, pouco depois da última visita da banda ao Brasil.

O show transcorre de forma tranqüila, com os outros músicos se juntando ao líder Sullivan aos poucos, transformando o acústico num set normal, com guitarra, baixo, bateria, teclado e violão! Independente do estilo, tudo o que vem do palco agrada a todos os presentes.

Sullivan gosta de conversar com a platéia entre as músicas e nota-se a satisfação de todos os músicos com a acolhida do público brasileiro: todos cantam tudo, muitos de forma emocionada, não era difícil de ver lágrimas em muitos ‘tiozinhos’ espalhados pela casa.

Após outras belas canções, Sullivan agradece e avisa que a banda volta em 20 minutos, quando o povo aproveita para comprar uma cerveja e sair da casa para fumar, obedecendo a ‘lei anti-fumo’, que transformou todos os ambientes públicos fechados, em lugares onde se pode respirar tranquilamente.

Retorno ao palco e porrada certeira: ‘Over the Wire’ reabre o show, com a matadora ‘Vengeance’, numa bela sequência. A maior parte do público do New Model Army é diferenciada, pois não é o tipo que vai a shows apenas para ouvir ‘hits’, as músicas são todas cantadas, sem exceção, numa festa na medida, de uma grande banda, que completa 30 anos com dignidade.

‘Today Is a Good Day’, faixa título do último álbum, lançado ano passado, é um petardo, e mesmo com a dificuldade de comprar discos da banda no Brasil, impressiona o fato do público receber tão bem uma música nova e cantar junto com a banda. As músicas vão seguindo e não existe um ‘ponto baixo’ no show, tudo anima, tudo é bem recebido, mas, quando Justin empunha o violão e inicia ‘51st State’, é óbvio que a casa vem abaixo.

Uma música nova para acalmar o público e uma sequência alucinante para finalizar: ‘Orange Tree Roads’, ‘White Coats’ e o sucesso ‘Green and Grey’, para a banda sair do palco ovacionada, retornando para um bis também matador: ‘These Words’, ‘Brother’, ‘Poison Street’ e uma das mais antigas, a porrada certeira ‘Betcha’, que finaliza a primeira apresentação da banda neste giro por São Paulo.

Após o show, o PRP esteve nos bastidores e pudemos conhecer de perto a alegria e empolgação da banda por estarem de volta ao Brasil, todos muito atenciosos, com imprensa e fãs. Convidados para uma volta pela noite paulistana, Sullivan se lembrou da turnê de 2007, quando a banda literalmente ‘se estragou’ na balada após o primeiro show e ele chegou a se desculpar com a platéia na segunda noite, mas prometeu: ‘depois da apresentação de amanhã, nós sairemos juntos’.

Set List – 17/09/2010

1ª Parte

1. Better Than Them (‘No Rest For the Wicked’ – 1985)
2. Turn Away (‘Big Guitars in Little Europe’ – 1994 – Justin Sullivan & Dave Blomberg)
3. Dawn (‘High’ – 2007)
4. Higher Wall (‘History – The Singles ’85-’91 – 1992 e ‘Lost Songs’ - 2002)
5. Drummy B (‘B-Sides And Abandoned Tracks’ – 1994)
6. Space (‘Impurity’ – 1990)
7. Fate (‘The Love of the Hopeless Causes’ – 1993)
8. Courage (‘B-Sides And Abandoned Tracks’ – 1994)
9. Blue Beat (‘Carnival’ – 2005)

2ª Parte

10. Over the Wire (‘Strange Brotherhood’ – 1998)
11. Vengeance (‘Vengeance’ – 1984)
12. White Light (‘The Love of the Hopeless Causes’ – 1993)
13. Drag It Down (‘No Rest For the Wicked’ – 1985)
14. Wonderful Way to Go (‘Strange Brotherhood’ – 1998)
15. Today Is a Good Day (‘Today Is a Good Day’ – 2009)
16. A Liberal Education (‘Vengeance’ – 1984)
17. Flying Through the Smoke (‘Eight’ – 2000)
18. No Sense (‘B-Sides And Abandoned Tracks’ – 1994)
19. 51st State (‘The Ghost of Cain’ – 1986)
20. Mambo Queen of the Sandstone City (‘Today Is a Good Day’ – 2009)
21. Orange Tree Roads (‘Eight’ – 2000)
22. High (‘High’ – 2007)
23. White Coats (B-Side de ‘Thunder And Consolation’ – 1989)
24. Green And Grey (‘Thunder And Consolation’ – 1989)

Bis

25. These Words (‘The Love of the Hopeless Causes’ – 1993)
26. Brother (‘Lost Songs’ - 2002)
27. Poison Street (‘The Ghost of Cain’ – 1986)
28. Betcha (B-Side do single ‘Bittersweet’ – 1983)

2º Ato:

Noite fria em São Paulo, bares das redondezas do Citibank Hall começando encher de cabeludos, punks e outros rockeiros de várias idades, todos prontos para a segunda noite com o New Model Army. Pouco antes do show, Justin Sullivan e Marshall Gill andam calmamente pela calçada em frente da casa de espetáculos, tiram fotos com fãs, distribuem autógrafos, tudo no melhor estilo ‘boa praça’.

Já dentro do quentinho Citibank Hall, com casa mais cheia que no dia anterior, Justin Sullivan e Dean White começam a noite com ‘Heroes’, do clássico álbum ‘The Ghost of Cain’, de 1986, já deixando o jogo ganho logo de cara. Seguindo o mesmo esquema acústico, emendam ‘Snelsmore Wood’, ‘No Pain’ e ‘Another Imperial Day’, esta última do álbum ‘Carnival’, de 2005, cantada à capela.

Da mesma forma da noite anterior, os músicos vão entrando devagar no palco e o que era para ser ‘acústico’, fica ‘quase elétrico’. ‘Modern Times’, que Justin já disse várias vezes ser a sua música predileta do repertório da banda, é linda, emociona e é seguida da não menos linda ‘Ocean Rising’, faixa do álbum solo de Justin ‘Navigating By the Stars’, lançado em 2003, que reaparece agora no álbum ‘Today Is a Good Day’, finalizando em grande estilo a primeira parte do show.

Após a pausa de 20 minutos para cerveja e cigarro, a banda reaparece com ‘Island’, do álbum ‘Carnival’, de 2005, e se ouve em vários cantos da casa elogios à performance do baterista Michael Dean, que dita o ritmo da banda e não se cansa.

Como sempre acontece, e nesta passagem do New Model Army ainda não havia acontecido, sempre tem um idiota na platéia e uma briga na frente do palco fez a banda parar de tocar e Justin Sullivan perguntar se estava tudo bem, como a briga continuou, a banda parou de tocar até a segurança botar os dois machões pra fora.

Músicas dos últimos álbuns são bem recebidas, mas no primeiro acorde de ‘The Hunt’, clássico do álbum ‘The Ghost of Cain’ e regravado pelo Sepultura, a casa vem abaixo. A calminha ‘Red Earth’, com o baixista Nelson fazendo percussão, vem na sequência para dar um respiro na galera, mas o que vem depois derruba tudo: ‘Get Me Out’ e ‘Vagabonds’, pancada de ‘Thunder of Consolation’, para muitos, o melhor álbum da banda.

Sequência calminha de novo, com ‘Knife’, do álbum ‘Lost Songs’ e ‘Autumn’, de ‘Today Is a Good Day’, precedendo o ponto alto da noite, o encerramento com a trinca: ‘Here Comes the War’, ‘Purity’ e ‘No Rest’.

Após o brevíssimo intervalo, um bis que agradou imensamente: ‘Marrakesh’, ‘Wired’, ‘225’ e ‘I Love the World’ encerrando a turnê brasileira, com Sullivan prometendo retornar em três anos.

Após o show a banda atendeu pacientemente todos os fãs que aguardavam do lado de fora e, como promessa é dívida, Sullivan nos perguntou: ‘Onde se bebe por aqui?’

Este é um capítulo à parte, e, para quem esteve junto, foi tão (ou até mais) impressionante do que os dois shows: a banda queria ir para algum bar nas proximidades do Citibank Hall, mas, como já era alta madrugada, os boêmios de plantão decidiram o destino: comboio de cinco carros (mas um se perdeu) até a Rua Augusta, com banda, equipe e fãs.

Sullivan queria ir em algum boteco para ‘ver gente, estar com pessoas’, e escolheu um dos mais fedorentos, mas sem mesas e, ficar na calçada no frio não era uma boa ideia. Eis que este que vos escreve conhecia um boteco na região, onde hoje funciona o ‘Raul Rock Club’, num porão quentinho com cerveja bem gelada e caipirinha para agradar os gringos: festa feita, muito bate papo agradável, risadas, bebida e alegria nítida em todos os presentes, os músicos ingleses, pessoa da equipe, lendários músicos do rock brazuca e fãs, até o amanhecer do domingo, quando o dono do bar gentilmente avisou que precisava fechar, finalizando a epopéia com um café da manhã no tradicional Bar Estadão.

Este gran finale foi um capítulo à parte, que mereceu um texto sincero e emocionado, que segue abaixo.

Set List – 18/09/2010

1ª Parte

1. Heroes (‘The Ghost of Cain’ – 1986)
2. Snelsmore Wood (‘Eight’ – 2000)
3. No Pain (‘Strange Brotherhood’ – 1998)
4. Another Imperial Day (‘Carnival’ – 2005)
5. You Weren’t There (‘Eight’ – 2000)
6. Lovesongs (‘The Ghost of Cain’ – 1986)
7. The Attack (‘No Rest For the Wicked’ – 1985)
8. Modern Times (‘B-Sides And Abandoned Tracks’ – 1994)
9. Ocean Rising (‘Navigating By the Stars’ – 2003 – Justin Sullivan e ‘Today Is a Good Day’ – 2009)

2ª Parte

10. Island (‘Carnival’ – 2005)
11. Christian Militia (‘Vengeance’ – 1984)
12. Long Goodbye (‘Strange Brotherhood’ – 1998)
13. Falling (‘Lost Songs’ - 2002)
14. One of the Chosen (‘High’ – 2007)
15. Carlisle Road (‘Carnival’ – 2005)
16. The Hunt (‘The Ghost of Cain’ – 1986)
17. Red Earth (‘Carnival’ – 2005)
18. Get Me Out (‘Impurity’ – 1990)
19. Vagabonds (‘Thunder And Consolation’ – 1989)
20. Knife (‘Lost Songs’ - 2002)
21. Autumn (‘Today Is a Good Day’ – 2009)
22. Here Comes the War (‘The Love of the Hopeless Causes’ – 1993)
23. Purity (‘Impurity’ – 1990)
24. No Rest (‘No Rest For the Wicked’ – 1985)

Bis

25. Marrakesh (‘Impurity’ – 1990)
26. Wired (‘High’ – 2007)
27. 225 (‘Thunder And Consolation’ – 1989)
28. I Love the World (‘Thunder And Consolation’ – 1989)

O contador de histórias

Um tronco oco de árvore morta no alto de um morro. Os macacos se aproximam e batem com as patas traseiras e pedras contra o tronco e se divertem com o som produzido. Qual seria a razão para esse comportamento bizarro que não parece ligado às necessidades básicas de sobrevivência ou reprodução?

Ele dá uma risada e diz “eles fazem música, se deleitam em produzir sons. Fazem o que eu faço. É simples. É simples assim. A humanidade é simples assim.”

O salmão desafia a morte subindo o rio contra a correnteza para se reproduzir, os patos selvagens voam para o sul no inverno, algumas espécies de baleias procuram cemitérios gelados para um suspiro final. Talvez um instinto tão básico e primitivo também esteja presente na inquietação que move o contador de histórias para o seu ofício. Em algum ponto da vida, o mesmo sopro nos move a todos para alguma direção.

O contador de histórias tem suas crenças. Tem suas percepções construídas ao longo do tempo. Ele é um observador do cotidiano humano. Cotidiano que vê com misto de compaixão, cumplicidade e curiosidade. Destila tudo o que se passa por sua retina. Traduz sua visão em verbo e com aquele outro pau oco -- aquele com seis cordas, sete notas e lógica própria -- completa o processo que o levará a reverberar o que vê.

Tive o meu dia quando pude conversar com meu contador de histórias predileto. Poderia ter sido ao redor de uma fogueira, em outras eras, antes de dormir depois de uma longa caminhada em busca da caça, mas, no meu caso, pude falar com ele depois do ritual moderno regado a guitarras, luzes e decibéis. Aquele ritual onde revi e revivi tantas histórias cultuadas há mais de 20 anos. Histórias que sei de cor. Sobre amores, brigas, redenção, momentos de decisão, escolhas, o rumo dos ventos, tormentas oceânicas e o sabor das marés. Histórias contadas em inglês que dialogavam com minhas tenras inquietações, mesmo quando não compreendia o que diziam, que se tornaram ainda mais saborosas quando decifradas e, por fim, que tem outras tantas por trás de si que somente o autor em pessoa pode elucidar. Nesse meu dia, ele se dedicou a esse pequeno apêndice do seu ofício com imensas doses de paixão e generosidade. Essa generosidade, cortesia e paciência deixam todos ao redor num certo estado de graça. Uma generosidade que faz com que você olhe para os seus pertences e não encontre uma forma de lhe retribuir.

Conversei com um cara que tomou um choque no Japão, se sentiu em casa no Afeganistão, adorou o Brasil miscigenado, esteve morto por três infinitos minutos na Suíça, viajou em navios de frete da Inglaterra para o Canadá na temporada de furações e oceano indócil. Ele foi adulado, teve ticket carimbado para o estrelato, mas abriu mão. Continuou fiel à sua mensagem e ao público que dialoga com sua arte. Pulou fora da indústria de celebridades, egos gigantescos e do culto a personalidade.

Estive frente a frente com o inglês que em meados dos anos 70 observou o conflito armado na Irlanda do Norte do alto da montanha de Glenshane Pass, nos arredores de Belfast. Mais tarde, nos anos 80, ousou questionar em melodia e versos a campanha militar britânica para retomar as ilhas Falklands/Malvinas. Abraçou a crítica dura à guerra fria e suas instalações de mísseis nucleares por toda uma Europa até então não unida economicamente. Hoje, ele olha para a última crise financeira mundial e não titubeia “a máscara caiu, temos que dizer pra esses caras de Wall Street: vocês são uma fraude”.

A crise econômica se transforma no estopim para um novo álbum chamado “Today is a good day”, e com ele mais histórias. Então me pergunto: por que escutamos histórias? Isso é tão antigo quanto a humanidade. Estão na bíblia, estão nas inscrições rupestres, estão no cinema 3D, nos cordéis, nos livros, nas revistas e nos blogs. Nos entregamos às histórias para olharmos para um espelho que diz quem somos e o que somos. Histórias nos dão sabor, gosto, reflexão.

Tenho uma amiga aficionada por Grande Sertão: Veredas, tenho um amigo extasiado com os fluxos de consciência da Virginia Woolf, meu irmão ama os filmes do John Huston e venera a carreira de diretor do Clint Eastwood. Minha esposa tem sua alma lusitana dissecada pelos heterônimos de Fernando Pessoa e minhas sobrinhas adoram a saga do Harry Potter. Os bons contadores de histórias estão por aí, arrebanhando os mortais para suas mensagens e fantasias.

Minha formação roqueira de poucos LP’s e muitas fitas k7 trocadas com amigos do subúrbio me trouxe o New Model Army, uma banda punk ali nos anos 80. Banda que trazia no coração Justin Sullivan, o meu contador de histórias predileto. Banda que me deixaria desnorteado mais tarde com sua arrojada linguagem musical forjada a partir do álbum ‘No Rest for the Wicked’. Linguagem que incorporou música celta, cigana, folk, acordes abertos, complexas texturas em arranjos de cordas e uma gaita que corta a alma. Tudo permeado pelas guitarras nervosas e básicas do rock’n roll. Na minha humilde opinião, o New Moldel Army foi uma das poucas bandas que trouxe a fúria do punk para um estado de maturidade, tanto em texto quanto em música.

O tecladista Dean White definiu a complexidade de trabalhar essa enorme diversidade sonora: “tenho que ter no meu sampler as cordas de Wagner e a sujeira dos Stooges. What a fuck band is it?”. Pra mim, ‘the big one’.

O New Model Army comemora 30 anos de uma estrada permeada por glórias, perdas e cicatrizes de guerra. Justin Sullivan está feliz com os novos membros da banda. Ele gosta de olhar para o novo, para o que está no porvir, mas 30 anos de história não podem simplesmente ficar pra trás. O projeto para reverenciá-los o obrigou a rever a trajetória de sua longa amizade e colaboração com o falecido baterista Robert Heaton. Ninguém fica incólume ao lançar o olhar para uma relação tão especial.

“O New Model Army tem que trabalhar como uma família, como uma rede de confiança.” E quando essa máquina afina o seu trabalho, tudo é possível, e suas visões alçam vôos inimagináveis.

A passagem da turnê comemorativa pelo Brasil era obrigatória e talvez, por alguma razão, necessária. A banda trabalhou duro com seu staff para conseguir local e data.

Tive o privilégio de ter embarcado no mundo descortinado pela verve de Justin Sulivan e todos os colaboradores do New Model Army. Pude constatar a honestidade entre o que escrevem, o que cantam e o que são.

Caminho pela Rua Augusta, já numa manhã de domingo cinzenta e fria em São Paulo, e acho que posso dormir tranquilo e me apaziguar com meu cansaço depois da longa noite trocando experiências com os caras do New Model Army. O domingo foi passando e daqui a uma hora eles embarcam de volta para a Inglaterra. Daqui a uma hora meu relógio volta a contar o tempo.

Lá fora, no alto de algum morro, os macacos se divertem. Eu entendo os macacos.

Hélio Silva

Baixista da banda punk Condutores de Cadáver e ex-integrante das bandas Cólera (guitarra) e Estado de Coma (bateria). É profissional da área de tecnologia e fotógrafo amador (http://www.flickr.com/photos/heliosilva/).

Para saber: Batuque dos macacos sugere a origem da música (inglês) (http://www.msnbc.msn.com/id/33344514/ns/technology_and_science-science/)

Obs.: Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

The Adicts

2010-09-20T19:38:00.000-07:00

The Adicts

Carioca Club – SP – 11/09/2010

Carnaval underground? Talvez essa fosse uma boa definição para a festa realizada com muito confete, serpentina, purpurina, roupas repletas de lantejoulas, brilhos, bolas coloridas e punk rock de primeiríssima linha, tudo isso proporcionado pelos ingleses da banda The Adicts, num show que pode ser considerado desde já um dos melhores de 2010!

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Flávio El Loco

O Carioca Club é uma bela casa de espetáculos localizada no bairro de Pinheiros, onde o normal é acontecer shows de artistas como Belo, Katinguelê e coisas desse tipo, mas neste sábado, no horário de matinê, foi sendo invadido por uma horda de punks vindos de todos os cantos da cidade, prontos para se deliciar com o show da banda The Adicts, que veio ao Brasil trazendo sua ‘Life Goes On Tour 2010’, que serve de pano de fundo para o lançamento do último álbum ‘Life Goes On’, de 2009.

A abertura da noite, ainda com a casa vazia, ficou a cargo da banda paulistana OS EXCLUÍDOS, que fez um bom aquecimento para a galera que ia entrando devagar para o grande nome da noite. O set foi curto, mas certeiro, e o vocalista Ronaldo Lopes fez questão de dizer que era ‘um orgulho dividir o palco com caras que ouço desde os 15 anos’.

Após breve intervalo, às 20:30, ao som de ‘Ode to Joy’, os ‘droogs’ Pete Dee (guitarra), Kid Dee (bateria), Mel Ellis (baixo) e John ‘Scruff’ Ellis (guitarra) fizeram os punks, que a esta altura já lotavam o espaço da casa, delirar e cantar um ‘ô-ô-ô’ acompanhando o instrumental, com certeza sem ter a menor ideia de que aquilo ali era Beethoven!

Sem tempo para respirar, a banda emendou ‘Joker in the Pack’, com a entrada triunfal do vocalista Keith ‘Monkey’ Warren, com sua característica pintura no rosto e roupas espalhafatosas, que deixariam o Alex de ‘Laranja Mecânica’ com inveja, arremessando baralhos na pista, um legítimo ‘coringa’!

A banda não deixa a peteca cair, e as músicas seguem quase que sem intervalo e ouvem-se pérolas de todos os álbuns, lançados desde 1981 (apesar de a banda datar de 1975). A galera se espreme na frente do palco e canta junto todas as canções, dentre elas: ‘England’, ‘Tango’, ‘Just Like Me’, ‘Get Addicted’, ‘Calling Calling’, ‘Chinese Takeaway’, ‘Numbers’, ‘Na Na Na’, ‘How Sad’, ‘Bad Boy’ e muito mais!

Monkey mostra grande performance e empatia com o público, domina o palco e não se cansa de atirar serpentinas multi-coloridas na platéia, purpurina, confete e outros brilhos que fez a maioria do pessoal que estava na frente do palco sair da casa como se estivessem saindo de um baile gay!

Após breves segundos para uma boa respirada, Monkey pede que as garotas que estão à frente do palco subam e o que se vê é uma turma avassaladora de mulheres ‘sendo passadas’ sobre as cabeças de todos para alcançarem o palco. Pelo menos 20 sortudas lotam o palco e disputavam quase no tapa a possibilidade de dividir o microfone em ‘Bad Girl’ e lascar um beijo na boca do Monkey... e muitas conseguem!

A banda se ausenta do palco e, enquanto todos aguardam o retorno para o bis, todo o público entoa ‘You'll Never Walk Alone’, que é a música tocada no retorno, seguida do clássico ‘Viva La Revolution’! A festa já estaria completa, mas ainda veio ‘Let’s Go’, para findar a festança com chave de ouro!

Como disse Pete Dee na entrada do bis, o Brasil se tornou o local preferido do shows do The Adicts (e esta foi apenas a segunda visita da banda), fica a torcida para que estas apresentações se tornem rotineiras, pois valeu a pena cada segundo do show!

Obs.:Texto publicado originalmente no Portal Rock Press.

Cockney Rejects

2010-09-06T21:58:00.000-07:00

Cockney Rejects / 2 Minutos / Flicts

Inferno Club – SP – 28/08/2010

Uma agradável noitada punk neste sábado no Inferno Club, com três energéticos shows, em horário de matinê: o sempre legal FLICTS, os animados argentinos do 2 MINUTOS e a lenda inglesa do Oi, os tiozões do COCKNEY REJECTS.

Por Ricardo Cachorrão Flávio
Fotos: Flávio El Loco

Depois de um dia quente, a noite de sábado chegou com um friozinho leve, mas nada que impedisse o boteco localizado ao lado do Inferno Club de estar lotado de punks se encharcando de cerveja e outros aditivos etílicos, na perspectiva da abertura da casa, para rever os ingleses do Cockney Rejects em ação. Muito se falava de possíveis conflitos com skins, mas nada de violência se viu por ali.

Sem muito atraso, mesmo porque a casa ainda teria ‘balada’ com a banda Dead Fish depois da meia-noite, pouco depois das 20:00, Arthur, Jeferson e Rafael, os responsáveis pela competente banda FLICTS, sobem ao palco e detonam seu punk rock de primeira, que em qualquer lugar onde toquem, sempre empolga a todos. A banda mandou muito bem em sons como ‘Canção da Batalha’, ‘Briga de Bar’, ‘Amigos’, a nova ‘Meu Bairro, Minha Rua’ e ‘A Todo Anarquista’, que, acredito que foi a que mais agitou a galera! Arrisquei dizer, mesmo antes de ver as outras atrações, que este seria o melhor da noite!

Com intervalo curto e sem muita frescura, a sequência veio com a banda argentina 2 MINUTOS, que mostrou ter um bom público em São Paulo, que cantou junto várias das canções enquanto o pogo rolava solto. No meu caso foi uma grata surpresa conhecer a banda, que demonstrou humildade e um som legal, apesar de no início da apresentação alguns probleminhas de som terem surgido, mas, nada que atrapalhasse.

Eis que o mais esperado da noite chega e os caras do COCKNEY REJECTS invadem o palco mostrando mais de 30 anos de punk rock com competência. O vocalista Jeff Turner comanda a festa dos rapazes do East End, subúrbio londrino de onde surgiu a banda, vestindo uma camiseta do clube de futebol West Ham, de quem são torcedores fanáticos, com direito até a gravar o hino.

Para quem temia confronto entre punks e skins, o que se viu foram todos pogando juntos, sem problema algum, a violência ficou a cargo de um cretino careca e fortão que parecia ‘segurança’ (ou ‘roadie’, mas brasileiro), que distribuía porrada sem dó em quem se aproximava do palco. Sim, é certo que lugar de palco é da banda e não do público, mesmo numa noite de punk rock, mas não justifica a atitude do acéfalo que abusou da pancada.

Voltando ao que interessa aqui, que é a música, a apresentação do Cockney Rejects foi um apanhado geral dos 31 anos de estrada, onde ouvimos, dentre outras, ‘We Are the Firm’, ‘East End’, ‘The Power And The Glory’, ‘Friends’, ‘War on The Terrances’, o hino do West Ham, (‘I’m Forever Blowing Bubbles’) e ‘Oi Oi Oi’, que encerrou a apresentação com o público alucinado, quando pediram para todos que estivessem usando camisetas do West Ham (e não eram poucos), chegarem perto do palco para aparecerem numa foto.

Fim de festa, com três apresentações que agradaram a todos os presentes, que na saída comentavam que depois dessa noite ‘oi’, agora é hora de esperar pela chegada do THE BUSINESS para shows logo mais no Brasil.

Obs.: Texto Publicado originalmente no Portal Rock Press.

Um novo adeus de FELLINI

2010-08-15T19:58:00.000-07:00

Sesc Vila Mariana – SP – 12/08/2010

No palco do Sesc Vila Mariana, a cultuada banda FELLINI mata a saudade de 131 felizardos que conseguiram os concorridos ingressos e lotaram o auditório, para um show que marca o pré-lançamento do disco “Você Nem Imagina”, e, Cadão Volpato avisa (novamente, como já é costume nas raras apresentações da banda): “Este é o último show do Fellini!”.

Por Ricardo Cachorrão Flávio

Com sua formação original, que conta com Cadão Volpato, voz, Thomas Pappon, guitarra e vocais, Jair Marcos, guitarra e vocais, Ricardo Salvagni, baixo e o convidado Fábio Barbosa, na bateria, o FELLINI, provavelmente o nome mais significativo do pós-punk brasileiro, fez uma apresentação celebrada como pré-lançamento do álbum “Você Nem Imagina”, gravado ano passado, durante as férias brasileiras do guitarrista Thomas Pappon, morador de Londres, e que, segundo rápida conversa antes do show, com Ricardo Salvagni e Jair Marcos, tem programação para chegar ao mercado em setembro.

O álbum não trás novidades, mas sim aguardadas releituras de antigas canções, incluindo vários sucessos, numa roupagem ‘mais rock and roll’, visto que nos antigos trabalhos do FELLINI (“O Adeus de Fellini” – 1985, “Fellini Só Vive 2 Vezes” – 1986, “3 Lugares Diferentes” – 1987, “Amor Louco” – 1989, “Amanhã é Tarde” – 2002 e “Posta Restante” – 2007, este um ‘presente virtual’ aos fãs com várias sobras de gravações) era comum o uso de bateria eletrônica, e neste álbum é uma banda completa em estúdio.

A banda sobe ao palco, com Cadão esbanjando a simpatia de costume aos fãs fellinianos e manda ‘Massacres da Coletivização’, faixa do álbum “3 Lugares Diferentes”, seguida de ‘Clepsidra’, presente em ‘Amor Louco’, talvez o álbum mais cultuado pelos fãs, que com seu ‘parapapá’ no refrãozinho empolga qualquer mortal!

A festa continua com ‘Nada’, do álbum de estréia (‘O Adeus de Fellini’) e a canção ‘Amor Louco’, quando Cadão apresenta aos presentes o baterista convidado Fábio Barbosa. A sequência vem com ‘Pai’ e ‘LSD’. O show caminha perfeitamente e todo o público aplaude efusivamente a cada música encerrada, quando Cadão anuncia que “esse é mais um samba rock da rapaziada do Fellini”, e atacam de ‘Ambos Mundos’, e o apresentado da vez por Cadão é o guitarrista Jair Marcos.

Cadão é um cara que demonstra muito bom humor no palco e empatia com a platéia, não são poucas as vezes que faz comentários divertidos entre uma música e outra e, depois de anunciar uma canção “do nosso 15º álbum pelo selo Chantecler” e mandar um “Dani ofereço a você com todo meu amor”, a banda executa ‘Chico Buarque Song’, quando são apresentados Thomas Pappon e Ricardo Salvagni.

O público, que já estava na mão desde os primeiros acordes da noite, vibra com as duas próximas canções: ‘Zum Zum Zazoeira’, que, apesar da vibração, mostrou um público um tanto tímido ao acompanhar o refrão e ‘Rock Europeu’, talvez o primeiro sucesso da banda, quando Cadão anuncia que o Fellini gravou no ano passado o que será ‘nosso último disco’, “Você Nem Imagina”, durante as férias de Thomas Pappon e que esse é ‘nosso último show’, o que, para uma banda que lançou um primeiro álbum dando adeus, e para um público que já conhece os shows do Fellini, não assusta.

A grande noite vai chegando ao seu final, e todos os presentes cantam juntos ‘Teu Inglês’, sucesso do disco “3 Lugares Diferentes”, quando Cadão reapresenta Fábio, Jair, Ricardo e Thomas e, é apresentado por Jair Marcos.

Após uma brevíssima saída do palco, a banda retorna para o bis, com Cadão fazendo piada com Thomas que praticamente nem saiu do palco, dizendo que o guitarrista é muito fácil e nem esperou dez minutos de palmas para voltar, arrancando risos de todos, que continuaram a sorrir com a explicação de como a próxima música foi composta por Thomas Pappon para o primeiro álbum da banda, segue-se: ‘Funziona Senza Vapore’.

Cadão conta a todos que a próxima música foi tocada apenas uma vez ao vivo... e que foi há duas semanas, tirando mais risos do público. Logo no início da execução de ‘Cultura’, a banda acaba errando o andamento da música, para tudo e todos dão boas risadas, no palco e na platéia, completadas pela nova declaração de Cadão: ‘cara, é o seguinte, se não fosse isso, não seria um show clássico do Fellini’. E ‘Cultura’ é executada novamente, sem nenhum problema!

Agora a festa realmente está acabando, com a banda tocando novamente a canção ‘Nada’, com Cadão lembrando que este é ‘the final concert’!

Uma hora agradabilíssima, num dos melhores shows brasileiros de 2010. Infelizmente, faltaram canções do álbum “Amanhã é Tarde” no repertório, mas até entende-se, pois neste disco Jair e Ricardo não participaram e os shows do Fellini são eventos que não se pode cobrar muito, pois cada um na banda tem suas outras atividades e as reuniões são festivas. Fica a certeza de que este ‘adeus’ não será muito longo, pois mês que vem tem disco novo na área, e fica a torcida para que nas próximas férias do Thomas, eles dêem ‘um novo adeus’.

YouTube: Zum Zum Zum Zazoeira

YouTube: Rock Europeu

YouTube: Funziona Senza Vapore + Cultura (Intro)

YouTube: Nada

Obs.: Texto publicado originalmento no Portal Rock Press.